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Música

Nome promissor do metal extremo, Resto, lança novo EP “Fadado a Cambalear”

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A banda fluminense RESTO apresenta seu aguardado EP de estreia, “Fadado a Cambalear”, já disponível em todas as plataformas digitais. Após a impactante estreia com o single “Morto Vivo”, o novo trabalho consolida a proposta lírica e sonora do projeto: um mergulho profundo nas fragilidades humanas, na inevitabilidade do declínio e na eterna luta entre persistir ou sucumbir.

Com quatro faixas intensas, o EP combina influências de doom metal, black metal e deathcore, resultando em uma sonoridade pesada, densa e atmosférica. Músicas arrastadas, vocais agressivos e riffs distorcidos compõem a base de um som visceral, que explora temas como existencialismo, desesperança e os aspectos mais obscuros da condição humana.

RESTO surge como um nome promissor na cena underground, com uma identidade autêntica e brutal que dialoga tanto com fãs do metal extremo quanto com ouvintes que buscam uma experiência musical profunda e carregada de significado.

O EP de estreia, “Fadado a Cambalear”, mergulha em temas como fragilidade, declínio e desesperança. De onde surgiu a inspiração para abordar esses aspectos sombrios da condição humana? A inspiração vem da vivência. Todo mundo carrega um peso, às vezes invisível, às vezes esmagador. A ideia foi transformar essa sensação constante de desamparo, de luta contra um ciclo que parece sempre te arrastar pra baixo, em som. Não é algo construído de fora pra dentro — é o reflexo cru de quem vive à beira, lidando com as fraturas da existência, com a falência emocional, mental e social que nos rodeia. “Fadado a Cambalear” é, antes de tudo, um grito de quem não aguenta mais, mas segue — mesmo que tropeçando.

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Musicalmente, o trabalho é um choque de peso e atmosfera, com influências de doom, black e deathcore. Como vocês construíram essa sonoridade e o que ela representa para a identidade da RESTO? A sonoridade da RESTO nasceu da urgência de comunicar o peso que não é só físico, mas emocional. A mistura não foi algo pensado como fórmula, ela aconteceu naturalmente. As atmosferas sufocantes do doom, a violência seca do deathcore e o desespero do black metal refletem exatamente os sentimentos que queremos expressar. Não fazia sentido escolher entre peso, caos ou melancolia — precisava ser tudo isso ao mesmo tempo, porque é assim que a vida bate na gente. Essa é a nossa identidade: densa, arrastada, violenta e honesta.

A faixa “Morto Vivo” teve uma recepção forte como single. Como ela se conecta com o restante do EP e por que foi escolhida como a primeira amostra do projeto?
“Morto Vivo” sintetiza muito do que é o EP — tanto na sonoridade quanto na temática. Ela fala desse estado de funcionar no automático, existindo sem viver, sem perspectiva, sem alívio. A escolha como single foi quase inevitável, porque ela é direta, agressiva e carrega aquele desconforto que queríamos que as pessoas sentissem logo de cara. É como uma porta de entrada pro vazio que é o restante do trabalho.

A carga emocional do EP é intensa. Existe alguma faixa que tenha um significado mais pessoal para vocês, ou alguma que represente de forma mais crua a proposta do disco?

Todas são extremamente pessoais, mas talvez “Morto Vivo”, a faixa-título, seja a que mais escancara tudo. Ela foi a última a ser composta e carrega uma honestidade dolorosa. É quase uma carta de rendição, mas também de enfrentamento. Não é só sobre cair. É a síntese da proposta — o desconforto de existir.

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“Fadado a Cambalear”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1XxfSi3eLQ1tsVhIOSHm6m

Música

LEELEE Lança EP “Despertar”: Um Grito de Autoafirmação e Punk Rock Recifense

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O EP “Despertar”, da banda recifense LEELEE, amplia sua circulação em território nacional ao reunir singles já lançados e duas músicas inéditas. O trabalho consolida a narrativa de um projeto que simboliza o despertar da mulher para sua auto aceitação, libertação de crenças limitantes e a quebra de padrões para seguir seus sonhos e buscar sua felicidade com plenitude.

O projeto contribui para o fortalecimento da cena autoral nordestina e para o protagonismo feminino no rock, reforçando a ocupação das mulheres em todos os espaços de realização. Com o lema “antes tarde”, LEELEE incentiva que nunca é tarde para começar algo novo, em um grito contra o etarismo, tema sobre o qual a artista possui propriedade para influenciar diretamente um movimento positivo de conquista e vivência.

LEELEE é um projeto autoral recifense de punk rock que nasce do encontro entre vivência, território e urgência criativa. Liderado por uma mulher de 40 anos, o projeto surge como um gesto de afirmação potente em um cenário historicamente atravessado por silenciamentos, unindo o peso do punk rock à sensibilidade de quem carrega memória e desejo de transformação.

Musicalmente, a sonoridade dialoga com o punk rock, pop punk, ska e surf music, com ecos de grunge e atitude hardcore. As canções partem de experiências íntimas e coletivas, abordando temas como liberdade, autoconhecimento, coragem e reconstrução pessoal, criando identificação com mulheres e pessoas que foram levadas a adiar seus sonhos.

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LEELEE recebeu sua primeira indicação a um prêmio nacional com o single “Inconstante”, listado na categoria de Melhor Música Nacional Contemporânea. Representando Recife e a cena independente pernambucana, a artista se posiciona como uma das poucas vozes do Nordeste a alcançar tal reconhecimento, reafirmando a relevância da música independente e da presença feminina no rock.

Despertar:

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Música

IX of Blades Lança Álbum Conceitual de Post-Black Metal “Way of The Midnight Wave”

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IX of Blades, a criação do aclamado autor de horror Curtis M. Lawson, está pronto para lançar seu primeiro álbum completo, “Way of The Midnight Wave”. Este ambicioso álbum conceitual, profundamente inspirado em ciclos de mitos culturais e obras filosóficas como Assim Falou Zaratustra de Friedrich Nietzsche, promete uma jornada profunda através da iluminação, conflito e autodescoberta.

“Way of The Midnight Wave” narra a épica história de Ri Elotha, um herói miltoniano, enquanto ele navega por um caminho de crescimento pessoal, confronta forças tirânicas e, em última instância, enfrenta sua morte. Lawson, renomado na cena do horror independente por seus romances e contos cativantes, combina perfeitamente sua destreza literária com sua visão musical, criando uma narrativa tão intrincada quanto impactante.

O som do álbum é uma fusão única de heavy metal clássico, black metal, doom, post-punk e neo-crust, entregando uma experiência sonora coesa e distintiva. Apesar de sua produção de alto nível, o álbum mantém uma sensibilidade old-school, garantindo uma entrega crua e poderosa. Gravado e produzido no Seraphim Studios por Robb Kavjian (conhecido por seu trabalho com 1476 e Monastery), Kavjian também contribuiu como baterista e baixista de sessão para o projeto.

Sobre IX of Blades: Fundado em 2023, IX of Blades começou como o projeto de um homem só do escritor de horror Curtis M. Lawson (autor de Black Heart Boys’ Choir e Devil’s Night). Após dois EPs e vários singles, o projeto evoluiu para uma formidável banda ao vivo, apresentando ex-membros e membros atuais de The Innsmouth Look e 1476. Evitando uma abordagem ortodoxa ao black metal, IX of Blades mescla vários elementos da música pesada com uma atitude punk rock e o lirismo poético, porém cru, que é uma marca registrada da ficção e poesia de Lawson. A formação ao vivo, estabelecida em 2026, inclui Philip George (The Innsmouth Look) no baixo e Cory Flintoff (ex-membro ao vivo de 1476) na guitarra.

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“Way of The Midnight Wave”: https://ixofblades.bandcamp.com/…/way-of-the-midnight-wave

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Lançamento

Mad Sneaks reacende o grunge para uma nova geração e transforma nostalgia em movimento cultural

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Algo está mudando no comportamento de quem consome música. Depois de anos dominados por algoritmos, playlists descartáveis e produções excessivamente polidas, uma nova geração começa a buscar exatamente o oposto: som cru, identidade real e experiências que pareçam humanas novamente. E é nesse movimento que o grunge volta a ganhar força.Bandas como Nirvana voltam a circular entre jovens ouvintes que cresceram em um ambiente totalmente digital, mas agora demonstram interesse por uma estética mais visceral, imperfeita e autêntica. O que antes era apenas nostalgia para uma geração mais velha começa a se transformar em descoberta para um novo público.

No Brasil, um nome vem aparecendo de forma recorrente dentro dessa movimentação: Mad Sneaks. O power trio formado por Agno Dissan na voz e guitarra, Amaury Johns na bateria e Phill Andreas no baixo surge como uma das bandas que vêm reacendendo o interesse pelo rock noventista sem recorrer à caricatura ou à tentativa de modernização forçada do gênero. Em vez de suavizar o peso ou adaptar sua identidade às tendências atuais, a banda chama atenção justamente por seguir na direção contrária.

O lançamento de “Incognito” marca esse momento. O disco é uma releitura em inglês do álbum “Incógnita”, lançado originalmente em 2012 e masterizado por Jack Endino, produtor diretamente ligado à construção do som grunge em Seattle e conhecido por trabalhos históricos com bandas fundamentais do movimento.

Mais de uma década depois, a Mad Sneaks reapresenta esse material com novos arranjos, mais peso e uma abordagem estética alinhada ao comportamento dessa nova geração que passa a enxergar no grunge não apenas um gênero musical, mas uma resposta ao excesso de artificialidade da era digital. A conexão da banda com a essência do rock alternativo também aparece em “Dead Killer”, faixa que traz a participação de Page Hamilton, referência internacional do metal alternativo e líder do Helmet. A colaboração amplia o alcance do projeto e reforça a legitimidade da Mad Sneaks dentro dessa linhagem musical.

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Mas o que mais vem chamando atenção em torno de “Incognito” talvez seja a forma como o álbum foi lançado. Em um mercado completamente dependente das plataformas de streaming, a Mad Sneaks decidiu não disponibilizar o disco no Spotify ou em serviços tradicionais. O acesso digital acontece exclusivamente pelo Bandcamp, enquanto a versão física chega em CD com tiragem extremamente limitada e fora dos modelos convencionais de distribuição. A decisão rompe com a lógica dominante do consumo rápido e transforma o álbum em uma experiência de pertencimento.

“Nosso foco nunca foi o lucro acima de tudo. Em um cenário cada vez mais volátil e descartável, preferimos construir uma base orgânica de ouvintes que realmente entendam nossa música, em vez de números inflados e sem vida”, afirma Agno Dissan.

A estratégia vem gerando curiosidade, engajamento e uma percepção de exclusividade rara na música atual. Para parte do público, ouvir “Incognito” deixou de ser apenas consumo e passou a representar participação em algo que não está acessível para todos. Esse comportamento ajuda a explicar o crescimento orgânico do interesse em torno da Mad Sneaks, especialmente entre jovens ouvintes que buscam experiências musicais mais autênticas e menos mediadas por algoritmos.

“Incognito”: https://madsneaks.bandcamp.com/album/incognito

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