Exatamente neste Dia Mundial do Rock, a banda pernambucana de metalcore quebra um hiato de dez anos com o doloroso e necessário single “17º Andar”, construído a partir de relatos reais de fãs sobre superação e ideação suicida.

Aqui é a redação do RocKMetal! Hoje, 13 de julho, celebramos o Dia Mundial do Rock. Mas as guitarras distorcidas e os vocais rasgados que amamos não servem apenas para a catarse da diversão; eles também são veículos poderosos para tratar as dores mais profundas da nossa sociedade. E é com essa urgência e empatia que a banda pernambucana Seventy Times Seven marca o seu aguardado retorno à cena após quase dez anos de hiato.

Autointitulados como uma banda de metalcore da “capital dos tubarões” (Recife), o grupo acaba de lançar o single “17º Andar” (via selo Se Vira Music). Mais do que uma nova música de trabalho, a faixa funciona como um manifesto brutal e acolhedor sobre enfrentamento da depressão, prevenção ao suicídio e, acima de tudo, sobrevivência.

A Gênese da Música: Entre a Tragédia e a Superação

O peso de “17º Andar” não está apenas na afinação das guitarras, mas em sua origem tristemente real. A canção nasceu a partir de uma experiência traumática vivida pela esposa do vocalista Felipe Luiz, que presenciou o exato momento em que uma jovem tirou a própria vida ao se atirar do 17º andar de um prédio.

A partir desse episódio devastador, Felipe escreveu a faixa e a banda decidiu ir além, abrindo uma convocação nas redes sociais para que os fãs enviassem relatos anônimos ou autorizados sobre sofrimento psicológico e ideações suicidas. A regra de ouro era clara: não compartilhar métodos de autolesão, mas sim experiências de enfrentamento e os caminhos encontrados para seguir em frente.

Foram recebidos mais de 20 depoimentos dolorosos e inspiradores. A gravação final de “17º Andar” incorporou um trecho em áudio de Samuel, de 26 anos, que descreveu o sentimento de ser “puxado para a escuridão”. Outros relatos, transformados em poesia, farão parte da campanha visual de divulgação da música.

Estatísticas que Exigem Atenção

A temática abordada pela banda dialoga com uma realidade alarmante no Brasil. Em um levantamento publicado pelo portal G1 em setembro de 2025, a Sociedade Brasileira de Pediatria (SBP), com base em dados oficiais do Ministério da Saúde, apontou um crescimento preocupante nos casos de autolesão e tentativas de suicídio entre adolescentes no país.

Como bem destaca a classe médica e científica, o suicídio está intrinsecamente ligado a um processo silencioso de sofrimento psíquico, exigindo que a sociedade (e a arte) perca o medo de debater o assunto e passe a observar mudanças de comportamento e estender a mão.

O Fim do Hiato: A Cena Dividida e o Recomeço

Formada em 2009, a Seventy Times Seven interrompeu suas atividades por volta de 2016. Segundo o vocalista, o hiato foi uma soma de transições da vida pessoal (faculdade, casamento) com o desgaste avassalador causado pela polarização política da época.

Esse ambiente de extrema divisão e intolerância invadiu a cena de metal e hardcore de Pernambuco, com casas de show filtrando contratações com base em posicionamentos e afastando bandas e públicos.

O retorno do grupo quase uma década depois dialoga poeticamente com a própria mensagem do novo single: é sobre atravessar a tempestade, superar as fraturas e escolher a continuidade. O recomeço da Seventy Times Seven é, em si, um ato de resistência.

🎗️ A VIDA EM PRIMEIRO LUGAR (CVV)

Antes de dar o play, a equipe RocKMetal reforça a mensagem da banda: se você ou alguém próximo estiver enfrentando sofrimento emocional, depressão ou pensamentos suicidas, lembre-se de que você não está sozinho.

O Centro de Valorização da Vida (CVV) oferece atendimento humano, gratuito e sob total sigilo, 24 horas por dia.

• 📞 Ligue: 188 (Ligação gratuita para todo o Brasil)
• 💻 Acesse: cvv.org.br (Atendimento via chat e e-mail)

🎸 SERVIÇO: OUÇA O SINGLE E CONHEÇA A FICHA TÉCNICA

Aumente o volume e prestigie a volta de um dos grandes nomes da cena nordestina.

• Single: 17º Andar
• Selo: Se Vira Music
• 🎵 Ouça o Single no Spotify: 👉 Acessar a faixa na plataforma
• 📱 Acompanhe a banda no Instagram: 👉 @sts.metalcore

Ficha Técnica – “17º Andar”:

• Vocal: Felipe Luiz
• Guitarras: Leandro Mateus e Augusto Monteiro
• Baixo: Rodolpho Malafaia
• Bateria: Thiago Soares
• Letra e Música: Felipe Luiz
• Arranjos: Leandro Mateus, Thiago Soares, Rodolpho Malafaia, Felipe Luiz e Augusto Monteiro
• Captação, Mixagem e Masterização: Hammer Studio
• Produção: Leandro Mateus, Thiago Soares, Rodolpho Malafaia, Felipe Luiz, Augusto Monteiro, Lucas Neri e Hammer Studio
• Capa e Design Gráfico: Leandro Mateus e Lucas Neri
• Fotografia: Lucas Neri

Redação: Diogo Neves , RocKMetal — Desde 2007, A Voz do Rock e Metal

Inspirada na trágica e complexa história do vilão Akaza (do anime Demon Slayer), a banda brasileira funde o peso do Nu-Metal com as melodias dramáticas do J-Rock para narrar os dramas e as batalhas da nossa vida real. Entenda a sonoridade e a proposta desse universo.

A cultura pop oriental, especialmente o universo dos animes, sempre caminhou de mãos dadas com a música pesada. Quem acompanha a cena sabe o impacto que trilhas sonoras viscerais causam nas animações japonesas. Contudo, traduzir essa estética para o português e aplicar esses conceitos à realidade brasileira exige muita identidade e técnica. E é exatamente esse o grande trunfo do mais recente lançamento da Geek Rock Band.

Apostando alto na criatividade, o grupo acaba de disponibilizar nas plataformas digitais o seu novíssimo single, intitulado “Envenenado” (lançado oficialmente no dia 02 de maio). A faixa é uma verdadeira montanha-russa emocional que utiliza a figura de um dos vilões mais icônicos dos animes atuais para espelhar as lutas diárias da mente humana.

Preparamos um dossiê completo para você entender a proposta única do grupo e as influências que moldam essa pedrada sonora.

A Metáfora do Vilão: Akaza e a Vida Real

Para o leitor que não está imerso no universo otaku (fãs de cultura pop japonesa), “Envenenado” tem uma inspiração muito clara: Akaza, um dos antagonistas centrais do fenômeno global Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba).

Diferente de vilões genéricos, Akaza possui uma das histórias de origem mais trágicas e dolorosas da obra. Antes de se tornar um demônio obcecado por força e poder, ele foi um humano que perdeu tudo o que amava em um mundo brutal e injusto. Esse “veneno” do ódio, da perda e da busca incessante por controle corrompeu a sua humanidade.

A genialidade da Geek Rock Band está exatamente em não fazer uma música infantil ou meramente descritiva sobre o desenho. A banda usa os arcos desses personagens como metáforas para falar das situações que as pessoas reais vivem no dia a dia. “Envenenado” trata de relações tóxicas, luto, raiva e como a dor pode corromper a nossa essência se não soubermos lidar com ela. É um espelho pop para os nossos dramas mais profundos.

A Anatomia Sonora: Nu-Metal Encontra o J-Rock

A temática profunda exigia uma sonoridade à altura, e a banda não economizou no peso. A Geek Rock Band forjou uma identidade única na cena nacional ao misturar, com letras em português, três forças imensas do rock moderno:

• Nu-Metal: Responsável por trazer aqueles riffs de guitarra mais “groovados” (com muito balanço) e afinações baixas que fazem a cabeça bater quase que involuntariamente.
• Metalcore: O gênero traz a agressividade visceral, os vocais berrados e, claro, os breakdowns explosivos (aqueles momentos em que a música fica mais lenta, rítmica e absurdamente pesada, ideal para as famosas rodinhas punks nos shows).
• J-Rock (Rock Japonês): A cereja do bolo. É daqui que a banda extrai as melodias dramáticas, os arranjos teatrais e os refrões melódicos épicos e marcantes que grudam na cabeça, criando a atmosfera cinematográfica perfeita das trilhas de anime (Anime Songs).

Uma Nova Fronteira para o Rock Nacional

O resultado dessa alquimia é uma experiência imersiva que alterna agressividade extrema, emoção à flor da pele e uma narrativa riquíssima.

O lançamento de “Envenenado” consolida o universo autoral da Geek Rock Band, provando que é totalmente possível transformar narrativas da cultura pop nerd em músicas maduras, cheias de identidade, peso absurdo e sentimento real. É um respiro criativo no cenário do rock nacional, atraindo tanto os metaleiros tradicionais sedentos por riffs pesados quanto a gigantesca comunidade geek do país.

🎧 SERVIÇO: OUÇA “ENVENENADO” AGORA

Coloque os fones de ouvido, aumente o volume e deixe a agressividade e a melodia da Geek Rock Band invadirem a sua playlist.

• Artista: Geek Rock Band
• Música: Envenenado
• Data de Lançamento: 02 de maio de 2026
• Gênero: Geek Rock / Metalcore / Nu-Metal
• Ouça no Spotify: 👉 Acessar a Música Oficial

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Conecte-se com a Geek Rock Band: Não perca nenhum lançamento e acompanhe os bastidores desse projeto inovador através dos canais oficiais:

• Instagram: 👉 @geek_rockband
• YouTube: 👉 GEEK ROCK BAND

Redação: Diogo Neves , RocKMetal — Desde 2007, A Voz do Rock e Metal