São Paulo, SP – O cenário do rock alternativo paulistano volta a se agitar com o retorno do Cotidie, projeto solo do músico e compositor Jonathan Melo. Conhecido por sua trajetória como guitarrista na banda Falso Animal e vocalista na FAI, Melo reativa seu laboratório sonoro com o lançamento do single “À La Carte” neste mês de maio, marcando o início de uma nova e ambiciosa fase de sua carreira.

A faixa, que já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, não apenas quebra um hiato, mas também serve como um cartão de visitas para a identidade musical que Jonathan Melo vem lapidando com esmero. “À La Carte” é a primeira de uma sequência de quatro singles programados para serem lançados ao longo de 2025, prometendo uma imersão profunda no universo particular do artista.

A Gênese do Cotidie: Um Refúgio para a Expressão Pessoal

O Cotidie nasceu da necessidade intrínseca de um artista de encontrar um veículo para suas composições mais íntimas e que, esteticamente, não se encaixavam em seus projetos anteriores. O que começou como um repositório de ideias, logo ganhou corpo e alma. O primeiro passo foi dado com o single “+1x”, lançado como parte do EP colaborativo “Natalina”, um movimento que sinalizou a direção que Melo pretendia explorar.

Foi com o lançamento do EP “Trago”, no entanto, que a identidade do Cotidie se solidificou. O trabalho estabeleceu as bases de sua sonoridade: um rock alternativo que flerta com o indie e o post-rock, servindo de tela para letras que exploram as nuances do dia a dia, as complexidades das relações humanas e as experiências que nos moldam. A música de Jonathan Melo, sob a alcunha de Cotidie, é um convite à reflexão sobre o ordinário, transformando o mundano em arte.

“À La Carte”: Um Novo Prato Cheio de Oportunidades

Com “À La Carte”, Jonathan Melo não apenas reafirma seu compromisso com o projeto, mas também eleva suas ambições. A nova música chega com uma estratégia de divulgação mais robusta, focada em ampliar o alcance do trabalho através de uma presença mais forte nas redes sociais e o uso de campanhas de marketing direcionadas.

“Tenho confiança que essa música define bem o que proponho como artista, compositor e produtor”, afirma Melo. “Ela é o ponto de partida para uma nova fase, onde busco não apenas apresentar minhas novas composições, mas também fazer com que elas cheguem a mais pessoas. É um passo além no meu catálogo”, complementa.

A sonoridade de “À La Carte” reflete essa maturidade. A faixa apresenta uma produção cuidadosa, onde cada elemento parece ter sido meticulosamente posicionado. As guitarras, característica marcante do trabalho de Melo, constroem paisagens sonoras que variam entre a calmaria e a distorção, enquanto a linha de baixo e a bateria coesa criam uma fundação sólida para que a voz navegue por melodias cativantes e versos que convidam à interpretação.

Assista e Ouça “À La Carte”

Mergulhe na nova fase do Cotidie. Confira abaixo o vídeo oficial de “À La Carte” e ouça o single na sua plataforma de streaming preferida:

Vídeo Oficial:

Ouça a Música:

O Futuro do Projeto e Redes Sociais

O lançamento de “À La Carte” é apenas o começo de um ano promissor para o Cotidie. A decisão de lançar uma sequência de singles, em vez de um álbum completo, reflete uma adaptação aos novos tempos da indústria musical, permitindo que cada faixa receba a devida atenção e que o público possa absorver a proposta do artista de forma gradual.

Para os fãs do rock alternativo e para aqueles que buscam música com substância e profundidade, o retorno de Cotidie é uma excelente notícia. Jonathan Melo demonstra, mais uma vez, seu talento como um cronista do cotidiano, transformando suas observações e vivências em canções que ressoam com a experiência universal. “À La Carte” está servido, e o prato principal ainda está por vir.

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Por Diogo Neves, 17 anos traduzindo o peso do rock na RocKMetal

Quarteto paulista, que conta com a experiência de músicos tarimbados da cena nacional, aprofunda sua identidade sonora e visual com lançamento inspirado em Anthony Bourdain e referências que vão do Expressionismo Alemão a Tarkovsky. Ouça e assista agora!

São Paulo, SP – O cenário do rock brasileiro recebe hoje, quinta-feira, 29 de maio, mais uma descarga de talento, maturidade e experiência com o lançamento de “Atemporal”, o segundo single e videoclipe da Phantasme. Formada por Yuri Nishida (vocal e guitarra, ex-Granada), Fi Ricardo (guitarra, ex-NX Zero), Giu Canales (baixo, ex-Gloria) e Denis Mendes (bateria, ex-Vowe), a banda rapidamente se estabeleceu como uma das novidades mais instigantes do rock nacional desde sua estreia em abril com o single “Espelho”. Agora, com “Atemporal”, o quarteto não apenas dá sequência ao seu trabalho, mas também aprofunda a complexidade de sua proposta artística.

Nascida da amizade de longa data e da sinergia musical quase telepática entre seus membros – todos com passagens marcantes por bandas de grande projeção no mainstream e no alternativo –, a Phantasme demonstra em “Atemporal” uma coesão sonora que impressiona. A faixa abre com sessões rítmicas que remetem à urgência do punk rock, evoluindo para uma tapeçaria sonora rica em riffs pesados e marcantes, entrelaçados por melodias envolventes e inteligentes mudanças de compasso. “Temos a pulsação rítmica da bateria e suas diferentes opções como algo primordial em grande parte de nossas músicas. Essa energia é o fio condutor que nos guia nessa construção musical”, revela a banda, sublinhando a importância da cozinha precisa de Denis Mendes como alicerce para as explorações de Nishida, Ricardo e Canales.

A gênese de “Atemporal” partiu de um riff de guitarra, surgindo naturalmente na primeira leva de composições do grupo, um testemunho da química instantânea entre os músicos. “Nos desafiamos a tentar imprimir sonoramente a exata sensação que sentíamos na sala de ensaio. Gravamos grande parte dos takes com todos juntos, tocando ao mesmo tempo”, compartilha o quarteto, destacando a busca por uma sonoridade orgânica e visceral. Inicialmente, a canção contava com uma introdução e versos acústicos, que ganharam corpo e um refrão poderoso em estúdio. A gravação instrumental, com essa pegada semi-ao vivo, ocorreu no Estúdio High5, enquanto as vozes foram captadas no Estúdio Purosom, ambos em São Paulo. Todo o processo de captação, produção, mixagem e masterização ficou a cargo do renomado produtor musical Nigéria (Tiago Redin), garantindo um acabamento impecável à crueza intencional da banda.

A profundidade de “Atemporal” não se restringe à sua sonoridade. A letra, escrita pelo vocalista e guitarrista Yuri Nishida, é um mergulho introspectivo inspirado pelo documentário “Roadrunner”, que retrata a vida e a trágica morte do chef, escritor e ícone cultural Anthony Bourdain. Nishida enxergou em Bourdain um anti-herói de sua profissão, alguém que ousou quebrar barreiras e desmistificar regras estabelecidas. “São questões com as quais me identifico e que me inspiram profundamente. Quis que a letra fosse curta e direta, apenas um grande questionamento”, afirma Yuri.

Essa intenção se materializa nos versos iniciais da canção: “Me diga agora o que vê sob os teus pés / Me diga agora se você é o herói”. Segundo o vocalista, a filosofia de vida de Bourdain, encapsulada no lema “Não é para onde você vai. É o que você deixa para trás”, serviu como catalisador para o refrão existencial e esperançoso: “Se vejo além do sol, a vida pode ser atemporal”.

Ouça “Atemporal” AQUI! (Link direciona para o site da banda, onde o single e plataformas de streaming devem estar destacados)

Acompanhando a densidade da música, o videoclipe de “Atemporal”, dirigido por Fernando Mencocini, explora uma camada ainda mais profunda da banda, revelando uma faceta artística menos óbvia e mais cinematográfica. “Trouxemos referências que fugiam do convencional — do expressionismo alemão à linguagem contemplativa de Tarkovsky — com muitos jogos de silhueta, sombra e pontos de luz dura, criando um universo visual mais denso e enigmático”, explica o diretor.

Mencocini detalha o processo criativo como um desafio instigante: “Começamos com cenas pontuais — que carregavam a força da música e guiavam o clipe com intensidade — e aos poucos fomos completando o quebra-cabeça. A construção foi orgânica, quase sensorial. A pós-produção foi nosso maior campo de experimentação — testamos texturas, camadas e efeitos. O resultado é um trabalho que mistura força, poesia e estranheza, do jeito que a gente gosta.” O diretor também aponta que o clipe de “Atemporal” estabelece conexões com o vídeo de estreia, “Espelho”, especialmente através de imagens abstratas exibidas em monitores, formando uma unidade conceitual. Ao mesmo tempo, ele acredita que “Atemporal” inaugura uma nova e promissora ramificação estética para a Phantasme.

Assista ao videoclipe de “Atemporal” AQUI!

Phantasme, cujo nome deriva do francês antigo “fantosme” (podendo ser traduzido como “fantasma”, “ilusão” ou “fantasia”), é o resultado palpável de uma amizade sólida de décadas, interligada a uma conexão musical rara e potente. “A sensação de tocarmos juntos foi a de que já tocávamos juntos há mais de 20 anos… como é nossa amizade. O plano é se divertir”, resume a banda, evidenciando a leveza e a paixão que movem o projeto.

Com o olhar já no futuro, os artistas preparam o lançamento de novas músicas, prometendo continuar a conduzir o público por um labirinto de riffs marcantes, peso e melodias cativantes, sempre permeados por mudanças de compasso que desafiam o previsível. A sonoridade da Phantasme evoca gigantes do rock como Foo Fighters, Queens of The Stone Age e Nine Inch Nails, sem deixar de lado a energia visceral do punk rock de bandas como Hot Water Music e Face to Face. Yuri, Fi, Giu e Denis unem suas vastas bagagens e experiências individuais para forjar um som coeso, potente e cheio de identidade. “Atemporal” é mais um passo firme nessa jornada que, embora recente, já carrega o peso e a sabedoria de veteranos.

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Fonte das informações originais (press release): Ana Prado Texto base do press release por: Diogo Neves (https://instagram.com/soueudiogoneves)

A potência do Heavy Metal paraense se prepara para uma noite histórica em 28 de junho, com a banda trazendo a energia de seu aclamado debut e a experiência de shows memoráveis para o Espaço Cultural Casa Verde.

Marituba, PA – Preparem seus coletes e coturnos, pois a terra vai tremer! A efervescente cena do metal paraense prepara-se para mais um evento de proporções sísmicas, com a banda Shock Hazard, um dos mais promissores e contundentes nomes do Heavy Metal regional, confirmada para incendiar novamente a cidade de Marituba. O grupo anuncia seu aguardado retorno ao município para uma apresentação que promete ser devastadora na 4ª edição do festival “FILHOS DO CAOS”. Marcado para o dia 28 de junho de 2025 (sábado), o Espaço Cultural Casa Verde será o epicentro desta celebração do som pesado.

Este show não é um evento qualquer no calendário da Shock Hazard; ele marca um retorno carregado de significado e expectativa. A memória do público local ainda guarda as marcas do impacto deixado pela banda em sua última passagem pela cidade, ocorrida no memorável 1º Attack Underground Marituba City, em 14 de setembro de 2024. Naquela ocasião, a Shock Hazard não apenas cumpriu tabela, mas cravou seu nome no cenário com uma performance de energia transbordante e músicas que ecoaram potência, consolidando sua reputação como uma força vital e inescapável no underground paraense.

Agora, pouco mais de nove meses após essa incursão memorável, e com a experiência forjada na estrada e nos estúdios, a Shock Hazard volta a Marituba mais afiada e com um arsenal sonoro reforçado. Em sua bagagem, trazem o peso e a aclamação de seu álbum de estreia, “Hellfire”, um petardo sonoro lançado em maio de 2024, que tem colecionado elogios e solidificado a identidade da banda. A participação no “FILHOS DO CAOS” é encarada pelo quinteto não apenas como um show, mas como uma oportunidade crucial de reencontrar a legião de fãs que conquistaram em Marituba, apresentar as faixas de “Hellfire” com a visceralidade do ao vivo para um novo público e, fundamentalmente, estreitar os laços com a vibrante e resistente cena metálica local.

O “FILHOS DO CAOS 4ª EDIÇÃO” se desenha como um verdadeiro conclave do metal extremo paraense, ostentando um line-up que é puro peso e diversidade. A Shock Hazard terá a honra e a responsabilidade de dividir o palco com outras hordas guerreiras do som pesado: Ação Violenta, DeathBanger, Disgrace Suicide e Cannibal Corpse Cover. A promessa é de uma noite longa, intensa e variada, contemplando diferentes vertentes do metal, todas executadas com paixão e alta octanagem.

Para a Shock Hazard – composta por Beto Conde (guitarra), Dipaula Machado (vocais), Arthur Nunes (guitarra), Marcelo Santos (bateria) e Charllison Kildere (baixo) – cada subida ao palco é uma missão. Uma missão de levar a mensagem crua, a sonoridade única e a alma do Heavy Metal forjado no Pará para cada vez mais ouvidos e corações sedentos por peso e autenticidade. O retorno a Marituba, especialmente após o triunfo no Attack Underground, é um sintoma claro do crescimento exponencial da banda e do reconhecimento que vêm angariando, fruto de trabalho árduo e dedicação incansável à sua arte.

Os headbangers de Marituba e região podem se preparar para uma descarga sonora que mesclará as faixas já clássicas e poderosas do álbum “Hellfire” – como os singles “The Triad Prelude”, “Angel of Death” e a faixa-título – com a energia indomável e a entrega visceral que se tornaram marcas registradas das apresentações ao vivo da Shock Hazard. A banda não esconde a ansiedade e o entusiasmo para, mais uma vez, sentir o calor e a fúria do público de Marituba, prometendo contribuir com mais um capítulo memorável na história do metal no Pará.

Não fique de fora desta celebração caótica e poderosa!

Serviço Completo:

• Evento: FILHOS DO CAOS (4ª Edição) com Shock Hazard, Ação Violenta, DeathBanger, Disgrace Suicide e Cannibal Corpse Cover
• Data: 28 de junho de 2025 (Sábado)
• Horário: A partir das 18h
• Local: Espaço Cultural Casa Verde (Rua da Assembleia, a 900m da BR – Marituba, PA)
• Ingressos:
  • Antecipados: R$ 10,00 (via PIX)
  • Na Hora: R$ 15,00
• Informações e Chave PIX para antecipados: WhatsApp (91) 98121-9661

Discografia Principal da Shock Hazard:

• Hellfire (Álbum, 31 de maio de 2024)
• The Triad Prelude (Single, 30 de junho de 2023)
• Shock Hazard (Single, 28 de julho de 2023)
• Angel of Death (Single, 11 de agosto de 2023)
• Pacto (Single, 8 de setembro de 2023)

Para mais informações sobre a Shock Hazard, ouvir o álbum “Hellfire” e acompanhar a agenda:

• Ouça “Hellfire”: https://onerpm.link/795091450926
• Linktree Geral: https://linktr.ee/shockhazardofficial
• Agenda de Shows: https://linktr.ee/shockhazardofficialshows
• Notícias: https://linktr.ee/shockhazardofficial2
• Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4yDnqvXtaqiKCh01mARshE
• Facebook: https://www.facebook.com/shockhazardband
• YouTube: https://www.youtube.com/@ShockHazardOfficial
• Instagram: https://www.instagram.com/shockhazardofficial

Fonte das informações originais (press release): Roberto Bonfim Producer Texto base do press release por: Diogo Neves (https://instagram.com/soueudiogoneves)