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Amphettamine une post-rock e gótico industrial em novo single “Total Eclipse of the Heart”

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Amphettamine, o projeto solo liderado por Amandha Ribaski, retorna com um novo lançamento impressionante: uma versão reimaginada do clássico atemporal de Bonnie Tyler, “Total Eclipse of the Heart”. Esta interpretação assombrosa traz à tona os tons melancólicos e trágicos que sempre ressoam com a artista, desfazendo a visão romantizada frequentemente associada à música.

Mantendo-se fiel ao som característico do Amphettamine, a capa mistura elementos pós-grunge, góticos e industriais, criando uma atmosfera sombria e envolvente. A arte da capa do single — um coração humano hiper-realista — incorpora ainda mais a intensidade crua e a essência triste da faixa.

Transformar uma música tão icônica foi um desafio. Após 22 versões diferentes, Amandha reconstruiu cuidadosamente a faixa para se alinhar à estética única de Amphetamine. Colaborando mais uma vez com o produtor Aly Fioren, ela alcançou um som que captura perfeitamente o profundo peso emocional das letras. O lançamento também é marcado por uma coincidência assustadora — um eclipse lunar total acontecendo poucos dias após a estreia da música, tornando-a uma trilha sonora adequada para aqueles que lamentam o amor perdido e navegam na escuridão emocional.

Para Amandha, “Total Eclipse of the Heart” conta uma história de desgosto, desilusão e o profundo pedágio psicológico do amor perdido. Sua versão amplifica a dor, a tristeza e a decadência emocional escondidas na letra original, dando aos ouvintes uma experiência catártica e imersiva.

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Tirando proveito da profundidade emocional da música original e do corpo de trabalho existente do Amphetamine, este lançamento abraça uma sensação mais sombria e cinematográfica. O eclipse que se aproxima serviu como uma inspiração visual e conceitual, reforçando os temas de inevitabilidade, transformação e desespero.

Este single marca o primeiro lançamento do Amphettamine desde o álbum de estreia de 2023. Depois disso, outro cover está programado para sair em breve, enquanto Amandha está trabalhando ativamente no segundo álbum completo. Fundado em 2020, o Amphettamine é um projeto profundamente pessoal, que se aprofunda em lutas obscuras, reais e cotidianas por meio de melodias atmosféricas e melancólicas. Com influências que abrangem música pós-grunge, gótica e industrial, Amandha Ribaski continua a abrir espaço para autenticidade, emoção crua e exploração sonora.

“Total Eclipse of the Heart”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4I7V8HVuJGjWT3SbiZ0nFi

Música

Saints of Heartache lança seu primeiro full album “Everything Is Beautiful, And I’m Still Alive”

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Saints of Heartache lançou oficialmente seu primeiro álbum completo, Everything Is Beautiful, And I’m Still Alive, uma vibrante coleção de indie pop alternativo que combina riffs de guitarra marcantes, vocais potentes, grooves contagiantes e referências inconfundíveis à música dos anos 80 e 90. O álbum é o trabalho mais colaborativo e expressivo da banda até o momento — um disco construído em torno de memórias, movimento e da percepção de que o tempo pode ser o bem mais valioso que temos.

A inspiração para o álbum surgiu de uma coleção de anotações e desenhos feitos em diários dos anos 90 — fragmentos de noites que atravessaram a madrugada, viagens de carro, amanheceres depois de noites em clubes, caminhos errados, erros da juventude e momentos que só se tornam mais significativos com o passar dos anos. Em vez de simplesmente olhar para o passado, Saints of Heartache utiliza essas memórias como uma lente para compreender o presente.

Everything Is Beautiful, And I’m Still Alive acompanha uma jornada por nostalgia, celebração, amadurecimento e pelo aprendizado de valorizar momentos que um dia pareceram comuns. Cada música leva o ouvinte um pouco mais adiante nesse caminho. Nunca interessada em se limitar a um único gênero, a banda buscou celebrar neste disco toda a diversidade de suas influências. O resultado é uma coleção eclética de músicas indie pop que abraça o rock alternativo, as sensibilidades do pop, as texturas dos anos 80, a nostalgia dos anos 90 e aqueles refrões que pedem para ser ouvidos em alto volume. E, acima de tudo, é um álbum feito para se movimentar.

Sobre Saints of Heartache

Saints of Heartache, anteriormente conhecida como Female President, é formada por Drea Atkins, Jasper Cunningham e Johnny Moss. Orgulhosamente uma família, o trio produz músicas autorais em conjunto desde 2021. A banda transita por diferentes gêneros, combinando sensibilidades pop com hooks indie. Ao longo de sua trajetória, lançou dois EPs, dois singles e agora seu primeiro álbum completo. O trio escreve e grava toda a sua música em seu estúdio caseiro, Start Over Studios. A banda também já trabalhou com profissionais de mixagem e masterização como Catalyst Recording, Carl Saaf Mastering e Jamie King Audio.

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Everything Is Beautiful, And I’m Still Alive: https://saintsofheartache.bandcamp.com/album/everything-is-beautiful-and-im-still-alive

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Música

Cantor australiano Andy Jans-Brown explora indie rock cinematográfico em “Growing Pains”

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O cantor e compositor australiano Andy Jans-Brown revela “Growing Pains”, o quinto single de seu próximo álbum, Airport Departure Lounge. Mesclando um lirismo reflexivo com o indie rock cinematográfico, a faixa medita sobre a incerteza, a mudança e os desafios emocionais de navegar em um mundo cada vez mais complexo.Utilizando a adolescência como metáfora, “Growing Pains” explora a ideia de que o crescimento raramente é confortável.

Situada no cenário de 1984, a canção conecta memórias da juventude com as ansiedades do presente, sugerindo que a incerteza não é um sinal de declínio, mas uma parte natural da transformação.Assim como o álbum do qual faz parte, Airport Departure Lounge, o single habita o espaço entre os fins e os novos começos. Inspirado no terminal de aeroporto moderno como metáfora para a transição, o álbum examina o que significa buscar conexão, esperança e humanidade enquanto se vive em um mundo que parece estar em movimento permanente.

Impulsionada pela bateria dinâmica de Grant Gerathy e elevada pelos arranjos de guitarra expansivos de Cameron Spike-Porter, “Growing Pains” equilibra a vulnerabilidade emocional com a energia vibrante do indie rock, oferecendo uma perspectiva silenciosamente otimista: talvez o desconforto que sentimos hoje seja a evidência de que ainda estamos crescendo.

Sobre Andy Jans-Brown

Andy Jans-Brown é um artista australiano que atua na música, no cinema, no teatro e nas artes visuais. Conhecido por suas composições emocionalmente honestas e narrativa poética, ele lançou quatro álbuns duplos aclamados — Letting Go! (2012), Sunshine Avenue (2014), Hell Is Light (2018) e Falling (2024) — e compartilhou palcos com artistas como Nick Cave & The Bad Seeds, Phil Jamieson, Portugal. The Man e The Preatures. Seu trabalho multidisciplinar continua a explorar a experiência humana com profundidade, compaixão e alcance cinematográfico.

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“Growing Pains”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4zTxp4SIycKJhxBqtqmIap

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Música

Banda sergipana Matilda apresenta um rock cru e direto em novo EP “Identidade”

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A banda sergipana Matilda apresenta Identidade, seu primeiro EP, um trabalho que marca o início de uma nova fase após anos de atuação nos palcos de Aracaju. Com quatro faixas autorais, o lançamento traduz em estúdio a intensidade que a banda desenvolveu ao vivo, unindo guitarras marcantes, baixo e bateria pulsantes e uma interpretação vocal que conduz as canções com personalidade.

Partindo do rock e dialogando com o hard rock americano e inglês, Identidade revela influências de nomes como Deep Purple e Mr. Big, sem perder a conexão com o rock brasileiro de artistas como Cássia Eller, Pitty e Rita Lee. O resultado é um som direto, cru e enérgico, construído a partir da força de uma formação enxuta, em que cada instrumento ocupa um papel essencial na criação da atmosfera das músicas.

Mais do que definir um estilo, Identidade apresenta um recorte dos temas que atravessam a banda neste momento. As quatro faixas — CaosColapso AtemporalEstou Aqui e Mundos a Mais — percorrem questões ligadas ao excesso, à memória, às escolhas, ao afeto e à reconstrução. Ao longo do EP, a ideia de identidade surge como um processo em constante transformação, moldado pelas experiências, pelos vínculos e pelas responsabilidades que acompanham a vida adulta.

A sequência das músicas acompanha uma trajetória emocional: começa em um cenário de sobrecarga e desorientação, passa pela tentativa de permanecer presente diante do caos e culmina na percepção de que a identidade também se constrói pelo cuidado, pela permanência e pelas escolhas repetidas no cotidiano. Sem recorrer a respostas definitivas, o EP propõe um olhar sobre as mudanças que atravessam quem busca reconhecer a si mesmo em meio às pressões do mundo contemporâneo.

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Identidade: https://onerpm.link/423128528291

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