Com sonoridade calcada no metal moderno, participação de Badauí (CPM 22) e letras que escancaram a luta diária pela saúde mental, a banda paulista entrega um verdadeiro manifesto de sobrevivência.

Aqui é a redação do RocKMetal! Lidar com os nossos próprios demônios e ansiedades nunca é uma tarefa fácil, mas a música pesada sempre serviu como uma das ferramentas mais poderosas para a catarse humana. É exatamente com essa honestidade visceral que a banda BAD LUV acaba de lançar o seu aguardado segundo álbum de estúdio, intitulado “O MEDO NÃO ME PAROU”.

O disco chegou a todas as plataformas digitais nesta última terça-feira (08 de setembro), via ONErpm. Ao longo de nove faixas inéditas, o quinteto mergulha de cabeça em uma sonoridade influenciada pelo post-hardcore e pelo metal moderno, servindo de base para letras que dissecam sentimentos dolorosamente reais e inevitáveis no nosso dia a dia.

Preparamos um raio-x completo sobre os bastidores dessa gravação intensa, a mensagem por trás da obra e a participação ilustre de um dos maiores ídolos do rock nacional.

Confissões, Luto e a Busca pela Esperança

A BAD LUV — formada por Caio Weber (vocal), Gee Rocha (guitarra), Murilo Amancio (guitarra), João Bonafé (baixo) e Vitor Peracetta (bateria) — não teve medo de expor suas próprias feridas neste trabalho. O álbum aborda temas densos como insegurança, luto e revolta, mas faz questão de equilibrar a balança mostrando que a vida sempre encontra motivos para valer a pena através do amor e da partilha.

“Esse é um disco muito confessional pra mim enquanto letrista, e essas músicas descrevem exatamente o turbilhão de sentimentos que é inerente a praticamente todas as pessoas”, reflete o vocalista Caio Weber.

O disco foi concebido sob uma janela de tempo intensa. O projeto começou a ser desenhado logo após a turnê do primeiro álbum da banda (“NÓS”), no final de 2025. A urgência para registrar as novas composições bateu à porta quando o guitarrista Gee Rocha descobriu que seria pai. A banda entrou em estúdio em fevereiro de 2026, decidida a gravar tudo antes do nascimento da pequena Nara, resultando em uma performance cheia de emoção e energia acumulada.

A “Bênção do GOAT”: A Parceria com Badauí

Um dos momentos mais altos e surpreendentes do disco é a participação especial de Badauí, o icônico vocalista do CPM 22, na faixa “Dias Difíceis”. O que começou como uma brincadeira distante durante as gravações, tornou-se realidade após um encontro casual entre Badauí e o baterista Vitor Peracetta em um bloco de carnaval. O convite foi feito e aceito prontamente.

Para os membros da BAD LUV, que cresceram acompanhando a explosão do hardcore brasileiro, o momento foi histórico.

“Para nós que somos oriundos dessa cena alternativa dos anos 2000, é como ter a benção do GOAT (maior de todos os tempos)! Ele é o cara que nos influenciou e abriu caminho do underground até o mainstream, mostrando que seria possível sonhar”, comemora o baixista João Bonafé.

A Obra Completa e a Luta Contra o Parasita

Junto com o álbum, a banda também liberou um videoclipe impactante para a faixa-título, “O MEDO NÃO ME PAROU”. A produção visual ilustra a luta constante contra doenças consideradas invisíveis (como a depressão), retratada metaforicamente na letra como um parasita que tenta dominar o hospedeiro.

Em uma era dominada pelo consumo rápido de singles soltos, a BAD LUV nadou contra a corrente, idealizando as nove faixas para serem ouvidas em sequência, contando uma história lírica e sonora coesa e criando um universo onde a banda e o fã estão exatamente no mesmo barco, enfrentando as mesmas tempestades.

🎧 SERVIÇO: OUÇA, ASSISTA E APOIE A BAD LUV

Reserve um tempo do seu dia para escutar o álbum do início ao fim e apoie a consolidação de um dos nomes mais fortes da nova geração do rock alternativo nacional.

• Banda: BAD LUV
• Álbum: O MEDO NÃO ME PAROU (Lançado em 08 de Setembro de 2026)
• 🎵 Ouça o Álbum Completo no Spotify: 👉 Acessar a obra na plataforma
• 🎥 Assista ao Videoclipe Oficial: 👉YouTube
• 📱 Acompanhe a banda no Instagram: 👉 @badluv

(Informações via Assessoria de Imprensa – ONErpm / Thiessa Torres).

Redação: Diogo Neves , RocKMetal — Desde 2007, A Voz do Rock e Metal

Diretamente de Petrolina (PE), a banda de metal extremo consolida sua trajetória autoral com uma faixa densa sobre livre-arbítrio, culpa, conformismo e os sete pecados capitais.

Aqui é a redação do RocKMetal! Quando se fala sobre a força e a resiliência do metal nacional, é fundamental olhar com atenção para o que está sendo produzido fora dos eixos tradicionais do Sul e Sudeste. O Nordeste, historicamente um celeiro de bandas brutais e autênticas, ganha mais um capítulo pesado na sua história fonográfica.

A banda Under the Curse, natural de Petrolina, no coração do Sertão de Pernambuco, acaba de lançar oficialmente nesta sexta-feira (25 de setembro) o seu mais novo e devastador single, intitulado “Rest in Suffering”.

Misturando a rispidez do death metal com arranjos sombrios e atmosféricos, o quarteto entrega um trabalho que vai muito além da agressividade sonora, propondo uma reflexão existencial profunda e incômoda. Preparamos uma análise completa desse lançamento que promete balançar as estruturas do underground brasileiro.

O Aprisionamento da Alma e o Conformismo

Formada em 2019, a Under the Curse é composta por Gabriel Dias (guitarra), Luiz Henrique (bateria), Pedro Martins (baixo) e Junior Lima (vocal). Em “Rest in Suffering”, a banda atinge um novo patamar de maturidade lírica e instrumental.

A música é um mergulho sem fôlego em uma atmosfera sufocante. A letra aborda o conflito interno de um indivíduo preso dentro de sua própria mente, confrontando o peso da culpa, as amarras do conformismo moderno e o dilema do livre-arbítrio diante dos sete pecados capitais. A perspectiva da faixa coloca o ouvinte frente a frente com o questionamento: existe realmente uma forma de escapar desse aprisionamento psicológico imposto por uma sociedade padronizada?

“A letra trabalha com a ideia de uma sociedade marcada pela conformidade e pela perda da liberdade, conduzindo o personagem a um estado de aprisionamento psicológico e existencial”, relata a banda.

A Consolidação da Música Pesada no Sertão

O novo single chega para dar continuidade a uma discografia autoral que vem sendo construída com muita dedicação de forma independente. O grupo já havia chamado a atenção do público e da mídia especializada — com menções em portais como Whiplash e afiliadas da TV Globo — através dos seus três lançamentos anteriores: a faixa homônima “Under the Curse” (2022) e os elogiados “Sky is Red” (2023) e “Color Out of Space” (2023).

Lançar material de alta qualidade no interior de Pernambuco é, por si só, um ato de resistência e paixão pelo heavy metal. Com “Rest in Suffering”, a Under the Curse não apenas solidifica a sua própria identidade, mas reafirma a presença pulsante, técnica e agressiva da música pesada feita no Sertão.

💀 SERVIÇO: OUÇA “REST IN SUFFERING”

Apoie a cena extrema independente. Adicione o novo single à sua playlist, acompanhe a banda nas redes e valorize o metal nacional feito com sangue e suor.

• Banda: Under the Curse (Petrolina/PE)
• Single: Rest in Suffering
• Data de Lançamento: 25 de Setembro de 2026
• Capa / Artes: Igor Morais (@igormorais.dsg)
• Fotografia: José Charger (@chargerr)

Conecte-se e Ouça a Banda:

• 🔗 Todos os Links Oficiais: 👉 Acesse o Keepo.bio da banda
• 🎵 Ouça no Spotify: 👉 Acessar Perfil da Banda
• 🎥 Canal Oficial no YouTube: 👉 Inscreva-se Aqui
• 📱 Siga no Instagram: 👉 @underthecurse

(Informações via Assessoria de Imprensa da Banda).

Redação: Diogo Neves , RocKMetal — Desde 2007, A Voz do Rock e Metal

Em parceria com o guitarrista Luiz Skova (Alternative Way), a cantora entrega uma faixa pesada sobre as disputas de ego, a vulnerabilidade feminina e a toxicidade dos bastidores da indústria musical.

Aqui é a redação do RocKMetal! A caminhada na cena musical independente brasileira nunca foi fácil, especialmente para as mulheres que ousam erguer a voz e disputar espaço em um ambiente de bastidores que ainda é majoritariamente masculino e, muitas vezes, hostil. É transformando as cicatrizes dessa dura realidade em combustível sonoro que a cantora Mariana Camelo acaba de lançar o seu mais novo single, o contundente “Tanque de tubarões”.

A faixa, que conta com a participação especialíssima do guitarrista Luiz Skova (líder da banda Alternative Way), marca o início de uma nova e amadurecida fase na carreira da artista, que já possui uma sólida bagagem na cena com trabalhos como o disco “Contradição e outras estórias” (2012) e os EPs “Fragmentos” (2018), “Baile das Águas” (2022) e o recente “Céu de Marfim” (2025).

Preparamos uma análise sobre os bastidores desse lançamento que promete fazer muito barulho e gerar reflexões necessárias no underground.

Sonoridade Pesada e Crítica Direta

Musicalmente, “Tanque de Tubarões” é um soco direto no estômago. A canção transita com muita naturalidade e energia pelas fronteiras do pop-punk, do rock alternativo e do hard rock. Essa cama sonora agressiva serve perfeitamente para embalar uma abordagem lírica crua, repleta de metáforas sobre a competitividade predatória e a disputa sangrenta por espaços na cena musical independente.

Segundo a própria cantora, a maturidade adquirida ao longo de sua trajetória cobrou um preço alto, mas ensinou sobre a urgência de preservar a própria imagem. Mariana relata ter sofrido na pele as consequências de expor sua vulnerabilidade para pessoas erradas nos bastidores da música:

“Nunca tive vergonha de colocar minha vulnerabilidade para jogo, porém isso me trouxe sérias consequências. Chegaram a inventar fake news sobre minha pessoa, e tive que entrar na justiça por conta disso. Precisei passar por muita dor de cabeça para entender que não se deve confiar em qualquer pessoa, nem mesmo na própria sombra”, desabafa a artista.

A Força da Produção Independente

Para garantir que essa mensagem soasse o mais verdadeira e orgânica possível, a produção não poupou qualidade. O trabalho é fruto de uma forte parceria de Mariana Camelo com a produtora independente Dark House Produções, sob a batuta de Fernanda Freitas e Guto Mota, que assinam toda a produção artística, fonográfica e audiovisual do projeto.

As gravações ocorreram nos estúdios Sound Horizon e Mercearia, ganhando vida através de um time de instrumentistas de altíssimo nível: Daniel Moscardini na bateria, Pedro Gheventer no baixo e, claro, os riffs rasgados e solos de guitarra incendiários de Luiz Skova. O resultado sonoro é exatamente o que a letra pede: uma canção impactante, sem medo de ousar e transbordando verdade.

🎸 SERVIÇO: MERGULHE NO TANQUE DE TUBARÕES

Não perca a chance de conferir esse grande lançamento e apoiar o rock independente feito por mulheres no Brasil.

• Artista: Mariana Camelo (Feat. Luiz Skova)
• Single: Tanque de tubarões
• Produção: Dark House Produções
• 🎵 Ouça o Single Oficial no Spotify: 👉 Acessar a faixa na plataforma
• 🎥 Assista e Ouça no YouTube: 👉 Acessar o link oficial

Compartilhe essa novidade, adicione a faixa à sua playlist de rock nacional e apoie os artistas independentes!

Redação: Diogo Neves , RocKMetal — Desde 2007, A Voz do Rock e Metal