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Brutal Records Contrata os Italianos do Escapeinout e Anuncia Álbum Conceitual Sobre o Colapso Ambiental

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Vindos da histórica Sicília, o quarteto mistura Death, Black e Thrash Metal de forma visceral e sem filtros de estúdio. O novo disco, “The Age of Collapse – As Above, So Below”, chega em agosto de 2026 como um alerta denso sobre os excessos da humanidade.

Nas últimas décadas, a Itália tem construído, de forma silenciosa mas brutalmente eficaz, uma reputação seríssima no cenário do Metal Extremo global. Esqueça a ideia de que o país exporta apenas metal sinfônico ou gótico. O que antes era considerado apenas uma “cena regional” evoluiu para um movimento perigoso, pulsante e altamente respeitado no mundo todo, revelando bandas que não têm medo de sujar as mãos.

É exatamente nesse cenário de ascensão implacável que se encaixa o Escapeinout. Nascida em Catania, na ensolarada e histórica ilha da Sicília, a banda não está apenas surfando na onda do metal italiano; segundo a própria Brutal Records — lendária gravadora norte-americana reconhecida mundialmente por garimpar os melhores talentos da música extrema —, o Escapeinout está empurrando os limites desse movimento para o futuro.

Nesta semana, a gravadora anunciou a assinatura oficial de contrato com o quarteto siciliano, prometendo lançar globalmente o seu mais ambicioso trabalho de estúdio.

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A Anatomia do Caos: O Que é o Metal Extremo?

Para o nosso leitor que está desbravando o rock agora e talvez não entenda a complexidade do som do Escapeinout, é preciso explicar o caldeirão de influências da banda. Eles operam no que chamamos de Metal Extremo, uma fusão visceral de três subgêneros:

  • Black Metal: Trazendo atmosferas sombrias, letras niilistas e guitarras que soam como uma tempestade ininterrupta.
  • Death Metal: Entregando um peso absurdo, afinações baixas e os famosos vocais “guturais” (aquela voz profunda e rasgada que parece vir do estômago).
  • Thrash Metal: Injetando a velocidade, a agressividade e a precisão rítmica que fazem o ouvinte querer abrir uma roda de mosh (as famosas “rodinhas punk” nos shows).

O grupo italiano costura tudo isso com uma identidade muito própria, entregando uma tensão inconfundível: obscura, sem filtros artificiais e moldada por anos de resistência no underground.

A Jornada: Do Hiato à Reestruturação

O Escapeinout não é um grupo de novatos que surgiu da noite para o dia. Eles iniciaram suas atividades em 2011, construindo seu nome da forma mais difícil e honesta possível: tocando incansavelmente no circuito independente europeu. Todo esse suor rendeu frutos, e eles logo chamaram a atenção de veículos gigantes da imprensa especializada, como a Metal Hammer Italia e o portal MetalItalia.

No entanto, como acontece com muitas bandas de garagem, o grupo enfrentou turbulências, mudanças na formação e a necessidade de repensar sua direção artística, o que os levou a um hiato.

A ressurreição aconteceu em 2023, após a banda passar por um verdadeiro “reset” interno. O retorno trouxe uma visão absurdamente mais clara do que queriam fazer. A formação brutal que agora assina com a Brutal Records conta com Elio Virtù (Vocais), R.G. Noise (Baixo), Max Calleri (Guitarra) e Ciccio Blandini (Bateria). Juntos, eles formam uma máquina de combate entrosada, com composições cirúrgicas.

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“The Age of Collapse”: A Trilha Sonora do Nosso Fim

O primeiro grande fruto desse contrato é o anúncio do aguardado novo álbum de estúdio, intitulado “The Age of Collapse – As Above, So Below” (A Era do Colapso – O Que Está Em Cima, É Como O Que Está Embaixo), com lançamento global marcado para o dia 21 de agosto de 2026.

O título já entrega a genialidade lírica da banda. O subtítulo “As Above, So Below” é uma famosa máxima do Hermetismo (filosofia ancestral), sugerindo que o microcosmo (nós, humanos) reflete o macrocosmo (o planeta, o universo). E o que estamos refletindo? A destruição.

Trata-se de um “álbum conceitual” — termo usado na indústria para definir um disco onde todas as faixas contam uma mesma história. O tema é um alerta vermelho: o colapso ambiental, a ganância da humanidade e o que restará quando as estruturas da sociedade começarem a ruir. O grande trunfo do álbum, segundo executivos da gravadora e críticos que tiveram acesso às demos, é que ele não soa forçado ou “palestrinha” demais. A banda deixa que a agressividade dos instrumentos carregue o peso da mensagem.

A atmosfera do disco é construída organicamente. Os riffs são afiados e não tentam ser excessivamente técnicos apenas para exibicionismo. Em uma era onde muitas bandas de metal soam plastificadas por causa de edições de computador, o Escapeinout entrega um som pesado, que grita, mas que “respira”. O disco ainda conta com participações muito bem pontuadas de F. Burtone e Andy Neri, que adicionam texturas sem roubar o foco.

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Com faixas cantadas tanto em italiano quanto em inglês, a Brutal Records resumiu o sentimento de tê-los no cast (elenco) da gravadora: “Nós estamos apoiando esse lançamento porque ele soa honesto, focado e totalmente pronto para se sustentar sozinho no mercado.”


💿 SERVIÇO: DETALHES DO LANÇAMENTO

Prepare os ouvidos e anote no calendário para não perder esse que promete ser um dos grandes discos de metal de 2026.

  • Banda: ESCAPEINOUT (Catania, Sicília / Itália)
  • Álbum: The Age of Collapse – As Above, So Below
  • Data de Lançamento Oficial: 21 de agosto de 2026.
  • Selo Fonográfico: Brutal Records.
  • Formatos: Lançamento mundial simultâneo nas plataformas digitais (Streaming) e em mídias físicas (CDs e Vinil).

Tracklist Oficial do Álbum:

  1. Behold The River (feat. F. Burtone)
  2. The Wait
  3. No Time (feat. F. Burtone)
  4. Sink (feat. Andy Neri)
  5. The Awakening
  6. Out of The Shade
  7. As Above, So Below
  8. Filtered
  9. The End of All Things Known

Redação: Diogo Neves, RockMetal desde 2007.

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Agonia lança o novo single “Rocha Eterna” e reafirma sua identidade no metalcore

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A Agonia lança “Rocha Eterna”, seu novo single, reafirmando a identidade construída desde a estreia: metalcore moderno, intenso e carregado de emoção. Com riffs marcantes, breakdowns pesados e uma atmosfera densa, a faixa aborda a busca por firmeza em meio ao caos, retratando a resistência diante das dificuldades e a força encontrada para seguir em frente.

Formada em Minas Gerais e liderada por Siloé Claus (vocais e guitarra), a Agonia Metalcore une experiência de mais de duas décadas na música com uma sonoridade que dialoga com o metalcore contemporâneo. Ao lado de Johnes Drummond (bateria) e Cláudio Vitor (baixo), a banda constrói um som que equilibra agressividade, melodia e intensidade emocional.

Depois da boa recepção de “Teu Espírito”, primeiro lançamento da banda, “Rocha Eterna” amplia essa proposta artística ao apresentar uma composição mais madura e impactante. Inspirada na ideia de permanecer firme mesmo quando tudo parece desmoronar, a música convida o ouvinte a refletir sobre resiliência, confiança e perseverança. Sua principal referência espiritual aparece de forma sutil na metáfora da rocha como símbolo de estabilidade.

A produção destaca guitarras pesadas, refrões marcantes e uma dinâmica que alterna momentos de tensão e explosão, criando uma experiência sonora intensa do início ao fim. A faixa reforça a proposta da Agonia Metalcore de transformar emoções profundas em músicas que dialogam tanto com o público do metal quanto com quem busca letras que tragam significado.

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O videoclipe oficial de “Rocha Eterna” já está em fase de produção e será lançado em breve, expandindo visualmente a força e a atmosfera da nova canção.

Com novos singles em desenvolvimento e uma crescente presença nas plataformas digitais, a Agonia Metalcore segue consolidando seu espaço na cena do metal nacional, apostando em produções de qualidade e em uma identidade artística autêntica, onde peso, emoção e propósito caminham juntos.

“Rocha Eterna”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3ZP7SRcg1HriD31d4nVKpQ

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Da “Capital dos Tubarões”, Seventy Times Seven Retorna Após Uma Década com Alerta Sobre Saúde Mental

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Exatamente neste Dia Mundial do Rock, a banda pernambucana de metalcore quebra um hiato de dez anos com o doloroso e necessário single “17º Andar”, construído a partir de relatos reais de fãs sobre superação e ideação suicida.

Aqui é a redação do RocKMetal! Hoje, 13 de julho, celebramos o Dia Mundial do Rock. Mas as guitarras distorcidas e os vocais rasgados que amamos não servem apenas para a catarse da diversão; eles também são veículos poderosos para tratar as dores mais profundas da nossa sociedade. E é com essa urgência e empatia que a banda pernambucana Seventy Times Seven marca o seu aguardado retorno à cena após quase dez anos de hiato.

Autointitulados como uma banda de metalcore da “capital dos tubarões” (Recife), o grupo acaba de lançar o single “17º Andar” (via selo Se Vira Music). Mais do que uma nova música de trabalho, a faixa funciona como um manifesto brutal e acolhedor sobre enfrentamento da depressão, prevenção ao suicídio e, acima de tudo, sobrevivência.

A Gênese da Música: Entre a Tragédia e a Superação

O peso de “17º Andar” não está apenas na afinação das guitarras, mas em sua origem tristemente real. A canção nasceu a partir de uma experiência traumática vivida pela esposa do vocalista Felipe Luiz, que presenciou o exato momento em que uma jovem tirou a própria vida ao se atirar do 17º andar de um prédio.

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A partir desse episódio devastador, Felipe escreveu a faixa e a banda decidiu ir além, abrindo uma convocação nas redes sociais para que os fãs enviassem relatos anônimos ou autorizados sobre sofrimento psicológico e ideações suicidas. A regra de ouro era clara: não compartilhar métodos de autolesão, mas sim experiências de enfrentamento e os caminhos encontrados para seguir em frente.

Foram recebidos mais de 20 depoimentos dolorosos e inspiradores. A gravação final de “17º Andar” incorporou um trecho em áudio de Samuel, de 26 anos, que descreveu o sentimento de ser “puxado para a escuridão”. Outros relatos, transformados em poesia, farão parte da campanha visual de divulgação da música.

Estatísticas que Exigem Atenção

A temática abordada pela banda dialoga com uma realidade alarmante no Brasil. Em um levantamento publicado pelo portal G1 em setembro de 2025, a Sociedade Brasileira de Pediatria (SBP), com base em dados oficiais do Ministério da Saúde, apontou um crescimento preocupante nos casos de autolesão e tentativas de suicídio entre adolescentes no país.

Como bem destaca a classe médica e científica, o suicídio está intrinsecamente ligado a um processo silencioso de sofrimento psíquico, exigindo que a sociedade (e a arte) perca o medo de debater o assunto e passe a observar mudanças de comportamento e estender a mão.

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O Fim do Hiato: A Cena Dividida e o Recomeço

Formada em 2009, a Seventy Times Seven interrompeu suas atividades por volta de 2016. Segundo o vocalista, o hiato foi uma soma de transições da vida pessoal (faculdade, casamento) com o desgaste avassalador causado pela polarização política da época.

Esse ambiente de extrema divisão e intolerância invadiu a cena de metal e hardcore de Pernambuco, com casas de show filtrando contratações com base em posicionamentos e afastando bandas e públicos.

O retorno do grupo quase uma década depois dialoga poeticamente com a própria mensagem do novo single: é sobre atravessar a tempestade, superar as fraturas e escolher a continuidade. O recomeço da Seventy Times Seven é, em si, um ato de resistência.

🎗️ A VIDA EM PRIMEIRO LUGAR (CVV)

Antes de dar o play, a equipe RocKMetal reforça a mensagem da banda: se você ou alguém próximo estiver enfrentando sofrimento emocional, depressão ou pensamentos suicidas, lembre-se de que você não está sozinho.

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O Centro de Valorização da Vida (CVV) oferece atendimento humano, gratuito e sob total sigilo, 24 horas por dia.

  • 📞 Ligue: 188 (Ligação gratuita para todo o Brasil)
  • 💻 Acesse: cvv.org.br (Atendimento via chat e e-mail)

🎸 SERVIÇO: OUÇA O SINGLE E CONHEÇA A FICHA TÉCNICA

Aumente o volume e prestigie a volta de um dos grandes nomes da cena nordestina.

Ficha Técnica – “17º Andar”:

  • Vocal: Felipe Luiz
  • Guitarras: Leandro Mateus e Augusto Monteiro
  • Baixo: Rodolpho Malafaia
  • Bateria: Thiago Soares
  • Letra e Música: Felipe Luiz
  • Arranjos: Leandro Mateus, Thiago Soares, Rodolpho Malafaia, Felipe Luiz e Augusto Monteiro
  • Captação, Mixagem e Masterização: Hammer Studio
  • Produção: Leandro Mateus, Thiago Soares, Rodolpho Malafaia, Felipe Luiz, Augusto Monteiro, Lucas Neri e Hammer Studio
  • Capa e Design Gráfico: Leandro Mateus e Lucas Neri
  • Fotografia: Lucas Neri

Redação: Diogo Neves , RocKMetal — Desde 2007, A Voz do Rock e Metal

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Crossover

O Grito das Arquibancadas e das Ruas: Conexão Capivara e Black Dihh Fundem Rock e Rap no Hino “O hexa chegou!!!”

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Em clima de Copa do Mundo, a banda curitibana une guitarras distorcidas ao flow do hip-hop para celebrar a paixão nacional pelo futebol, a malandragem da várzea e a esperança de todo um país.

Aqui é a redação do RocKMetal! Quando o rock and roll cruza o seu caminho com a cultura das ruas e a paixão nacional pelo futebol, o resultado costuma ser explosivo. O esporte que paralisa o Brasil encontrou uma nova e pesada trilha sonora diretamente da capital paranaense.

Lançado oficialmente no dia 22 de junho, o single “O hexa chegou!!!” marca uma colaboração inédita e incendiária entre a banda curitibana Conexão Capivara e o rapper Black Dihh. A faixa desponta como um verdadeiro hino contemporâneo à cultura urbana e aos apaixonados pelo esporte, unindo o grito engasgado das arquibancadas com a energia inesgotável das periferias.

Preparamos uma análise completa sobre esse lançamento que promete embalar o sonho de milhões de brasileiros através da fusão perfeita entre o peso das guitarras e a poesia afiada do rap.

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Crossover Perfeito: O Encontro do Rock com o Flow

Para os amantes da música pesada que não dispensam um bom groove, a faixa brilha justamente pela sua fusão ousada de gêneros. De um lado, temos a atitude contestadora e visceral do rock clássico, impulsionada por guitarras carregadas de distorção e uma cozinha rítmica (baixo e bateria) absolutamente avassaladora. Do outro, a poesia afiada e o flow rítmico característico do hip-hop trazido por Black Dihh.

A costura dessa sonoridade híbrida não soa forçada; ela acontece de forma orgânica através do suingue e do gingado que são essencialmente brasileiros. A união de estilos lembra grandes encontros históricos da música, onde as barreiras entre o rock e o rap caem por terra para dar lugar a uma mensagem direta e cheia de atitude.

A Pátria de Chuteiras e a Resiliência Brasileira

Mais do que uma simples composição temática sobre o esporte, “O hexa chegou!!!” funciona como uma ode à resiliência, à criatividade e à luta diária do povo brasileiro. A letra evoca o saudosismo e a pureza do “sonho de menino” nutrido nos campos de terra batida da várzea, resgatando a clássica mística da “pátria de chuteiras” e a fé inabalável que move os torcedores.

Com rimas inteligentes e contemporâneas, a faixa homenageia a habilidade de craques da nossa seleção, como Neymar e Vini Jr., captando o sentimento de união e a verdadeira catarse coletiva que apenas o futebol é capaz de proporcionar em um país continental como o Brasil.

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O refrão, feito sob medida para ser cantado a plenos pulmões, dita o ritmo: “Bate o pé, sobe a voz, que hoje é dele, que hoje é nós”. Os integrantes da Conexão Capivara explicaram o conceito visceral por trás do projeto:

“Queríamos criar algo que mostrasse a força do rock e da nossa cultura urbana juntamente do esporte que nos define. A participação do Black Dihh trouxe a urgência e a verdade das ruas que a música precisava. É rock, é hip-hop, é o Brasil em sua forma mais pura e potente.”

Quem Faz o Barulho: Conheça os Artistas

A Conexão Capivara já é um nome quente na cena curitibana. O grupo transita com muita naturalidade entre o blues, o punk e o hard rock, trazendo fortes influências das décadas de 1970 e 1980. Consolidada após apresentações arrebatadoras para grandes públicos — incluindo uma passagem marcante na edição da Zombie Walk 2026 — e embalada pelo sucesso do EP “Tentaram Nos Derrubar”, a banda agora prepara mini turnês para expandir suas fronteiras e divulgar o novo trabalho.

Do outro lado do microfone, Black Dihh é um nome em plena ascensão no cenário do rap sulista. O artista traz em sua bagagem toda a vivência e a realidade da periferia de Curitiba. Suas produções são conhecidas por apostar em linhas contundentes, rimas de forte impacto social e beats muito bem desenhados, unindo a crueza das ruas com a sofisticação moderna da nova escola do hip-hop.

⚽ SERVIÇO: OUÇA O HINO DO HEXA

O single “O hexa chegou!!!” já está em rotação máxima e disponível em todas as plataformas de áudio, chegando também acompanhado de um videoclipe que transborda a vibração verde e amarela. Prepare a camisa da seleção, aumente o volume e confira:

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  • Artistas: Conexão Capivara (Feat. Black Dihh)
  • Single: O hexa chegou!!!
  • Data de Lançamento: 22 de Junho de 2026
  • 🎵 Ouça o Single Oficial no Spotify: 👉 Acessar a faixa na plataforma

Conecte-se com a Banda: Siga a Conexão Capivara nas redes sociais para ficar por dentro da agenda de mini turnês e lançamentos do videoclipe.

(Informações via Assessoria de Imprensa – Walter Feldthaus).

Redação: Diogo Neves , RocKMetal — Desde 2007, A Voz do Rock e Metal

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