Diretamente de Munique, na Alemanha, a banda desafia os limites da performance ao colidir a agressividade das guitarras e batidas eletrônicas com a leveza da dança clássica.

Aqui é a redação do RocKMetal! Quando pensamos no som industrial alemão e na Neue Deutsche Härte (a “Nova Dureza Alemã”, subgênero imortalizado no mundo inteiro por gigantes como o Rammstein e o Oomph!), as primeiras imagens que vêm à mente são fogo, engrenagens, guitarras pesadíssimas e uma estética fria e militarizada. No entanto, o coletivo alemão Arbeitsgruppe Lobotomie (em tradução livre, “Grupo de Trabalho Lobotomia”) decidiu subverter absolutamente todas as regras desse jogo.

O quarteto, sediado na cidade de Munique, lançou recentemente o explosivo single e videoclipe “Das große Beben” (O Grande Terremoto), disponibilizado oficialmente em 31 de julho de 2026.

Muito mais do que apenas uma banda de rock eletrônico, o projeto é uma verdadeira colisão frontal entre a música pesada, a arte da performance teatral e a crítica social. Preparamos uma análise completa sobre esse lançamento, para você entender por que o show dos alemães está sendo descrito como um espetáculo que transita entre uma sala de máquinas de fábrica, um palco de teatro clássico e uma pista de dança obscura.

A Bailarina na Linha de Frente

O grande e genial diferencial do Arbeitsgruppe Lobotomie é a sua identidade visual e de palco. O núcleo duro da banda não é formado apenas por músicos tradicionais. Ao lado de Luna Tick (vocais), Bakunin Eisner (vocais) e Loð Brók (guitarras), encontra-se a figura hipnótica de Regina Ballerina.

Ao contrário do que se poderia pensar, a dançarina clássica não está ali como um mero adereço de palco ou um enfeite de fundo. Ela é uma performer integral. A sua presença transforma o palco no local exato onde as guitarras densas e a música eletrônica implacável colidem com os movimentos graciosos e clássicos do balé.

Essa dicotomia visual cria uma experiência sonora e estética beirando o absurdo — uma representação perfeita da própria sociedade caótica em que vivemos.

Sátira, Peso e a Nova Dureza Alemã

Sonoramente, “Das große Beben” é uma pedrada industrial. A música é impulsionada pela troca dinâmica entre vocais femininos e masculinos, cantando letras afiadas e puramente em alemão. A temática da banda é conhecida por ser altamente crítica às questões sociais, utilizando mudanças de figurinos, adereços e muita ironia teatral para entregar o seu recado. É alto, visualmente marcante e incômodo na medida certa.

O novo single chega para coroar um ano extremamente produtivo para o grupo. Desde a sua formação na virada da década, a banda construiu uma discografia sólida com os álbuns completos “Ein Spiegel der Gesellschaft” (2021), “Unerhört!” (2023) e “Etikettenschwindel” (2024). Em 2026, eles iniciaram um forte bombardeio de singles, incluindo “München – die schönste Stadt”, “Zeitzecken”, “Minions” e, agora, culminando no lançamento de “Das große Beben”.

O Arbeitsgruppe Lobotomie prova que a música pesada não precisa ser unidimensional. Eles unem sátira afiada, batidas eletrônicas dançantes e a graciosidade imprevisível de uma bailarina para garantir que os fãs vivenciem tudo, exceto um concerto comum.

🩰 SERVIÇO: ASSISTA AO CLIPE E EXPERIMENTE O ABSURDO

Se você é fã da sonoridade industrial alemã e de projetos performáticos que quebram a quarta parede, você precisa adicionar os bávaros do Arbeitsgruppe Lobotomie na sua playlist.

• Banda: Arbeitsgruppe Lobotomie (Munique, Alemanha)
• Single: Das große Beben (Lançado em 31 de Julho de 2026)
• 🎥 Assista ao Videoclipe Oficial: 👉 Assista no YouTube
• 🎵 Ouça no Spotify: 👉 Acessar Perfil da Banda
• 🍎 Ouça no Apple Music: 👉 Acessar aqui
• 🎧 Ouça no Deezer: 👉 Acessar aqui

Acompanhe o coletivo nas Redes Sociais e Contatos:

• Site Oficial: aglobotomie.de
• Instagram: @AGLobotomie
• Facebook: AGLobotomie
• TikTok: @aglobotomie
• Entrevistas e Contato Oficial: service@aglobotomie.com / Michael (Legwespenprodukte).

(Informações via Assessoria de Imprensa do Arbeitsgruppe Lobotomie).

Redação: Diogo Neves , RocKMetal — Desde 2007, A Voz do Rock e Metal

Com sonoridade calcada no metal moderno, participação de Badauí (CPM 22) e letras que escancaram a luta diária pela saúde mental, a banda paulista entrega um verdadeiro manifesto de sobrevivência.

Aqui é a redação do RocKMetal! Lidar com os nossos próprios demônios e ansiedades nunca é uma tarefa fácil, mas a música pesada sempre serviu como uma das ferramentas mais poderosas para a catarse humana. É exatamente com essa honestidade visceral que a banda BAD LUV acaba de lançar o seu aguardado segundo álbum de estúdio, intitulado “O MEDO NÃO ME PAROU”.

O disco chegou a todas as plataformas digitais nesta última terça-feira (08 de setembro), via ONErpm. Ao longo de nove faixas inéditas, o quinteto mergulha de cabeça em uma sonoridade influenciada pelo post-hardcore e pelo metal moderno, servindo de base para letras que dissecam sentimentos dolorosamente reais e inevitáveis no nosso dia a dia.

Preparamos um raio-x completo sobre os bastidores dessa gravação intensa, a mensagem por trás da obra e a participação ilustre de um dos maiores ídolos do rock nacional.

Confissões, Luto e a Busca pela Esperança

A BAD LUV — formada por Caio Weber (vocal), Gee Rocha (guitarra), Murilo Amancio (guitarra), João Bonafé (baixo) e Vitor Peracetta (bateria) — não teve medo de expor suas próprias feridas neste trabalho. O álbum aborda temas densos como insegurança, luto e revolta, mas faz questão de equilibrar a balança mostrando que a vida sempre encontra motivos para valer a pena através do amor e da partilha.

“Esse é um disco muito confessional pra mim enquanto letrista, e essas músicas descrevem exatamente o turbilhão de sentimentos que é inerente a praticamente todas as pessoas”, reflete o vocalista Caio Weber.

O disco foi concebido sob uma janela de tempo intensa. O projeto começou a ser desenhado logo após a turnê do primeiro álbum da banda (“NÓS”), no final de 2025. A urgência para registrar as novas composições bateu à porta quando o guitarrista Gee Rocha descobriu que seria pai. A banda entrou em estúdio em fevereiro de 2026, decidida a gravar tudo antes do nascimento da pequena Nara, resultando em uma performance cheia de emoção e energia acumulada.

A “Bênção do GOAT”: A Parceria com Badauí

Um dos momentos mais altos e surpreendentes do disco é a participação especial de Badauí, o icônico vocalista do CPM 22, na faixa “Dias Difíceis”. O que começou como uma brincadeira distante durante as gravações, tornou-se realidade após um encontro casual entre Badauí e o baterista Vitor Peracetta em um bloco de carnaval. O convite foi feito e aceito prontamente.

Para os membros da BAD LUV, que cresceram acompanhando a explosão do hardcore brasileiro, o momento foi histórico.

“Para nós que somos oriundos dessa cena alternativa dos anos 2000, é como ter a benção do GOAT (maior de todos os tempos)! Ele é o cara que nos influenciou e abriu caminho do underground até o mainstream, mostrando que seria possível sonhar”, comemora o baixista João Bonafé.

A Obra Completa e a Luta Contra o Parasita

Junto com o álbum, a banda também liberou um videoclipe impactante para a faixa-título, “O MEDO NÃO ME PAROU”. A produção visual ilustra a luta constante contra doenças consideradas invisíveis (como a depressão), retratada metaforicamente na letra como um parasita que tenta dominar o hospedeiro.

Em uma era dominada pelo consumo rápido de singles soltos, a BAD LUV nadou contra a corrente, idealizando as nove faixas para serem ouvidas em sequência, contando uma história lírica e sonora coesa e criando um universo onde a banda e o fã estão exatamente no mesmo barco, enfrentando as mesmas tempestades.

🎧 SERVIÇO: OUÇA, ASSISTA E APOIE A BAD LUV

Reserve um tempo do seu dia para escutar o álbum do início ao fim e apoie a consolidação de um dos nomes mais fortes da nova geração do rock alternativo nacional.

• Banda: BAD LUV
• Álbum: O MEDO NÃO ME PAROU (Lançado em 08 de Setembro de 2026)
• 🎵 Ouça o Álbum Completo no Spotify: 👉 Acessar a obra na plataforma
• 🎥 Assista ao Videoclipe Oficial: 👉YouTube
• 📱 Acompanhe a banda no Instagram: 👉 @badluv

(Informações via Assessoria de Imprensa – ONErpm / Thiessa Torres).

Redação: Diogo Neves , RocKMetal — Desde 2007, A Voz do Rock e Metal

Diretamente de Petrolina (PE), a banda de metal extremo consolida sua trajetória autoral com uma faixa densa sobre livre-arbítrio, culpa, conformismo e os sete pecados capitais.

Aqui é a redação do RocKMetal! Quando se fala sobre a força e a resiliência do metal nacional, é fundamental olhar com atenção para o que está sendo produzido fora dos eixos tradicionais do Sul e Sudeste. O Nordeste, historicamente um celeiro de bandas brutais e autênticas, ganha mais um capítulo pesado na sua história fonográfica.

A banda Under the Curse, natural de Petrolina, no coração do Sertão de Pernambuco, acaba de lançar oficialmente nesta sexta-feira (25 de setembro) o seu mais novo e devastador single, intitulado “Rest in Suffering”.

Misturando a rispidez do death metal com arranjos sombrios e atmosféricos, o quarteto entrega um trabalho que vai muito além da agressividade sonora, propondo uma reflexão existencial profunda e incômoda. Preparamos uma análise completa desse lançamento que promete balançar as estruturas do underground brasileiro.

O Aprisionamento da Alma e o Conformismo

Formada em 2019, a Under the Curse é composta por Gabriel Dias (guitarra), Luiz Henrique (bateria), Pedro Martins (baixo) e Junior Lima (vocal). Em “Rest in Suffering”, a banda atinge um novo patamar de maturidade lírica e instrumental.

A música é um mergulho sem fôlego em uma atmosfera sufocante. A letra aborda o conflito interno de um indivíduo preso dentro de sua própria mente, confrontando o peso da culpa, as amarras do conformismo moderno e o dilema do livre-arbítrio diante dos sete pecados capitais. A perspectiva da faixa coloca o ouvinte frente a frente com o questionamento: existe realmente uma forma de escapar desse aprisionamento psicológico imposto por uma sociedade padronizada?

“A letra trabalha com a ideia de uma sociedade marcada pela conformidade e pela perda da liberdade, conduzindo o personagem a um estado de aprisionamento psicológico e existencial”, relata a banda.

A Consolidação da Música Pesada no Sertão

O novo single chega para dar continuidade a uma discografia autoral que vem sendo construída com muita dedicação de forma independente. O grupo já havia chamado a atenção do público e da mídia especializada — com menções em portais como Whiplash e afiliadas da TV Globo — através dos seus três lançamentos anteriores: a faixa homônima “Under the Curse” (2022) e os elogiados “Sky is Red” (2023) e “Color Out of Space” (2023).

Lançar material de alta qualidade no interior de Pernambuco é, por si só, um ato de resistência e paixão pelo heavy metal. Com “Rest in Suffering”, a Under the Curse não apenas solidifica a sua própria identidade, mas reafirma a presença pulsante, técnica e agressiva da música pesada feita no Sertão.

💀 SERVIÇO: OUÇA “REST IN SUFFERING”

Apoie a cena extrema independente. Adicione o novo single à sua playlist, acompanhe a banda nas redes e valorize o metal nacional feito com sangue e suor.

• Banda: Under the Curse (Petrolina/PE)
• Single: Rest in Suffering
• Data de Lançamento: 25 de Setembro de 2026
• Capa / Artes: Igor Morais (@igormorais.dsg)
• Fotografia: José Charger (@chargerr)

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(Informações via Assessoria de Imprensa da Banda).

Redação: Diogo Neves , RocKMetal — Desde 2007, A Voz do Rock e Metal