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Metalcore

LVCAS Lança Clipe Cinematográfico para “E Se?” e Prepara Estreia no Rock in Rio 2026

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O youtuber Lucas Inutilismo consolida seu projeto musical autoral entregando o lado mais vulnerável e denso do rock contemporâneo. Com tecnologia de cinema e letras existenciais, o artista se firma como um dos grandes nomes da nova geração nacional.

Aqui é a redação do RocKMetal! Quando um fenômeno da internet decide cruzar a ponte para a música autoral, o público e a crítica costumam olhar com certa desconfiança. Mas LVCAS — o projeto de rock encabeçado pelo aclamado criador de conteúdo Lucas Inutilismo — não apenas cruzou essa ponte, como a incendiou.

Comprovando que o seu som está muito além de um mero “projeto de youtuber”, o músico acaba de lançar o videoclipe de “E Se?”, o quarto single extraído do seu denso EP Abatido Mas Não Derrotado (lançado em 2025). Mais do que um simples lançamento, a faixa funciona como uma virada de chave emocional na carreira do artista, que agora se prepara para um dos maiores marcos de sua vida: a estreia oficial no palco do Rock in Rio 2026.

Preparamos uma análise completa para você entender a genialidade visual da nova música, a sonoridade moderna do projeto e o caminho percorrido por LVCAS até o maior festival do país.

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A Dor Universal: O Conceito de “E Se?”

No universo do rock e do heavy metal, estamos acostumados a ouvir sobre rebeldia, raiva e fúria. Contudo, em “E Se?”, LVCAS decidiu explorar um tema muito mais árido e paralisante: o arrependimento existencial.

A faixa aborda aquela dolorosa pergunta que assombra a todos nós durante madrugadas insones: e se eu tivesse feito escolhas diferentes? Para traduzir essa dor em linguagem acessível, o artista criou a composição mais melódica e introspectiva de todo o EP.

Sonoramente, a música é um prato cheio. Ela transita habilmente pelos subgêneros do rock pesado contemporâneo — unindo a modernidade do trap metal (que mistura batidas eletrônicas graves com guitarras distorcidas) e a intensidade do metalcore melódico, mas sem esquecer as influências clássicas do hard rock e do heavy metal das décadas de 70 e 80. O grande mérito de “E Se?” é usar a guitarra e a bateria não como instrumentos de puro exibicionismo técnico ou virtuosismo exagerado, mas como uma verdadeira ferramenta de catarse emocional.

“Essa música fala de uma dor universal que todo mundo conhece, mas ninguém sabe nomear direito, e o peso das escolhas que não foram tomadas”, contextualiza o artista.

Clonagem e Tecnologia de Hollywood no Videoclipe

Para ilustrar o peso de vidas paralelas que nunca existiram, a produção audiovisual do clipe não poupou esforços. O vídeo traz uma estética onírica (de sonho), com imagens caóticas e aéreas de alguém preso na névoa noturna de seus próprios pensamentos.

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O grande destaque visual, no entanto, é a “triplicação” do cantor. Em diversas cenas, vemos três versões de LVCAS cantando simultaneamente na tela. Para que esse efeito ficasse perfeito, a direção utilizou um cinebot — um modelo de câmera robótica com controle de movimentos milimetricamente automatizado, tecnologia caríssima e amplamente utilizada em grandes produções do cinema de Hollywood. A direção do clipe escolheu não oferecer uma redenção fácil ao espectador: o vídeo termina imerso na mesma escuridão existencial em que começou.

Do YouTube para a Cidade do Rock

O momento atual de LVCAS em 2026 é o ápice de uma carreira construída tijolo por tijolo, totalmente fora dos canais tradicionais da indústria fonográfica.

A jornada musical começou a ganhar tração para o grande público através do YouTube, com a famosa série “ANO em uma Música” (2019–2023) — medleys brilhantes que acumulavam dezenas de milhões de visualizações. A transição para o palco se consolidou com a turnê de covers “Minha Playlist de Funk” (2023–2024), que rodou o Brasil em 65 apresentações e reuniu cerca de 8 mil pessoas no Espaço Unimed, em São Paulo.

Agora, focado integralmente em seu trabalho autoral (cantado 100% em português), que inclui o álbum Humanamente (2024) e o EP AMND (2025), LVCAS realiza sua terceira grande turnê nacional, lotando casas de shows com apresentações intensas de duas horas de duração, banda completa e repertório pesado.

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A cereja do bolo dessa ascensão será no dia 5 de setembro de 2026, quando LVCAS subirá ao Palco Supernova do Rock in Rio. O espaço é conhecido por ser o termômetro da nova geração da música brasileira, abrigando artistas que já deixaram de ser promessas para se tornarem realidades.

Chegando ao festival com uma base sólida de mais de 12 milhões de seguidores e impressionantes 560 milhões de streamings acumulados, ele resume a sensação:

“Levar isso pro palco de um festival como o Rock in Rio é quase fechar um ciclo e abrir outro ao mesmo tempo. […] O importante é a música funcionar no fone e no palco.”

🎸 SERVIÇO: ASSISTA AO CLIPE E ACOMPANHE LVCAS

Não deixe de conferir como o rock nacional está se reinventando e abraçando novas estéticas sem perder o peso e a distorção.

(Informações via Assessoria de Imprensa – Rodrigo Cabral | Crédito de Fotos: LVCAS/Divulgação).

Redação: Diogo Neves , RocKMetal — Desde 2007, A Voz do Rock e Metal

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Geek Rock

Geek Rock Band Une Cultura Anime e Metalcore no Pesado Single “Envenenado”

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Inspirada na trágica e complexa história do vilão Akaza (do anime Demon Slayer), a banda brasileira funde o peso do Nu-Metal com as melodias dramáticas do J-Rock para narrar os dramas e as batalhas da nossa vida real. Entenda a sonoridade e a proposta desse universo.

A cultura pop oriental, especialmente o universo dos animes, sempre caminhou de mãos dadas com a música pesada. Quem acompanha a cena sabe o impacto que trilhas sonoras viscerais causam nas animações japonesas. Contudo, traduzir essa estética para o português e aplicar esses conceitos à realidade brasileira exige muita identidade e técnica. E é exatamente esse o grande trunfo do mais recente lançamento da Geek Rock Band.

Apostando alto na criatividade, o grupo acaba de disponibilizar nas plataformas digitais o seu novíssimo single, intitulado “Envenenado” (lançado oficialmente no dia 02 de maio). A faixa é uma verdadeira montanha-russa emocional que utiliza a figura de um dos vilões mais icônicos dos animes atuais para espelhar as lutas diárias da mente humana.

Preparamos um dossiê completo para você entender a proposta única do grupo e as influências que moldam essa pedrada sonora.

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A Metáfora do Vilão: Akaza e a Vida Real

Para o leitor que não está imerso no universo otaku (fãs de cultura pop japonesa), “Envenenado” tem uma inspiração muito clara: Akaza, um dos antagonistas centrais do fenômeno global Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba).

Diferente de vilões genéricos, Akaza possui uma das histórias de origem mais trágicas e dolorosas da obra. Antes de se tornar um demônio obcecado por força e poder, ele foi um humano que perdeu tudo o que amava em um mundo brutal e injusto. Esse “veneno” do ódio, da perda e da busca incessante por controle corrompeu a sua humanidade.

A genialidade da Geek Rock Band está exatamente em não fazer uma música infantil ou meramente descritiva sobre o desenho. A banda usa os arcos desses personagens como metáforas para falar das situações que as pessoas reais vivem no dia a dia. “Envenenado” trata de relações tóxicas, luto, raiva e como a dor pode corromper a nossa essência se não soubermos lidar com ela. É um espelho pop para os nossos dramas mais profundos.

A Anatomia Sonora: Nu-Metal Encontra o J-Rock

A temática profunda exigia uma sonoridade à altura, e a banda não economizou no peso. A Geek Rock Band forjou uma identidade única na cena nacional ao misturar, com letras em português, três forças imensas do rock moderno:

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  • Nu-Metal: Responsável por trazer aqueles riffs de guitarra mais “groovados” (com muito balanço) e afinações baixas que fazem a cabeça bater quase que involuntariamente.
  • Metalcore: O gênero traz a agressividade visceral, os vocais berrados e, claro, os breakdowns explosivos (aqueles momentos em que a música fica mais lenta, rítmica e absurdamente pesada, ideal para as famosas rodinhas punks nos shows).
  • J-Rock (Rock Japonês): A cereja do bolo. É daqui que a banda extrai as melodias dramáticas, os arranjos teatrais e os refrões melódicos épicos e marcantes que grudam na cabeça, criando a atmosfera cinematográfica perfeita das trilhas de anime (Anime Songs).

Uma Nova Fronteira para o Rock Nacional

O resultado dessa alquimia é uma experiência imersiva que alterna agressividade extrema, emoção à flor da pele e uma narrativa riquíssima.

O lançamento de “Envenenado” consolida o universo autoral da Geek Rock Band, provando que é totalmente possível transformar narrativas da cultura pop nerd em músicas maduras, cheias de identidade, peso absurdo e sentimento real. É um respiro criativo no cenário do rock nacional, atraindo tanto os metaleiros tradicionais sedentos por riffs pesados quanto a gigantesca comunidade geek do país.




🎧 SERVIÇO: OUÇA “ENVENENADO” AGORA

Coloque os fones de ouvido, aumente o volume e deixe a agressividade e a melodia da Geek Rock Band invadirem a sua playlist.

  • Artista: Geek Rock Band
  • Música: Envenenado
  • Data de Lançamento: 02 de maio de 2026
  • Gênero: Geek Rock / Metalcore / Nu-Metal
  • Ouça no Spotify: 👉 Acessar a Música Oficial

Apoie o underground nacional e a cultura pop! Continue acompanhando as novidades dessa e de outras bandas independentes no RocKMetal.

Conecte-se com a Geek Rock Band: Não perca nenhum lançamento e acompanhe os bastidores desse projeto inovador através dos canais oficiais:

Redação: Diogo Neves , RocKMetal — Desde 2007, A Voz do Rock e Metal

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