A cantora mineira apresenta o segundo single do EP “Substância”, entregando uma reflexão universal sobre pertencimento, escolhas e o amadurecimento de suas composições.

Aqui é a redação do RocKMetal! Quando o rock se encontra com a música de raiz e as melodias do campo, o resultado costuma ser uma viagem sonora reconfortante. É apostando nessa fusão orgânica que a cantora e compositora mineira Renata Cassimiro se prepara para lançar o seu mais novo single, “Meu Cais”, que chega às plataformas digitais no dia 30 de julho de 2026.

A faixa é o segundo lançamento oficial do aguardado EP autoral Substância e mostra uma faceta muito madura e introspectiva da artista. Preparamos um apanhado sobre o que esperar dessa nova aposta da cena independente mineira.

A Sonoridade: Violões, Guitarras e a Brisa do Folk

Fugindo das produções excessivamente eletrônicas que dominam as paradas, “Meu Cais” é uma ode à música tocada com as mãos. A canção bebe diretamente das fontes do country rock, do folk e do pop rock, entregando um arranjo onde a bateria dita o ritmo da viagem, enquanto os violões e as guitarras constroem a cama melódica perfeita para a voz da cantora.

É o tipo de sonoridade estradeira que convida o ouvinte a abaixar os vidros do carro e apenas sentir a música fluir, com uma pegada nostálgica, mas com produção contemporânea.

A Mensagem: Onde Fica a Sua Casa?

O lirismo de “Meu Cais” é, sem dúvida, o seu ponto mais alto. A música nasceu há anos, mas foi recentemente revisitada pela compositora, ganhando novos versos e melodias que acompanharam o seu próprio processo de amadurecimento como mulher e artista.

A letra reflete sobre um dilema humano constante: o desejo ardente de explorar novos caminhos e ganhar o mundo, contrastando com a necessidade vital de ter um “porto seguro” para onde voltar. Embora parta de uma experiência íntima e pessoal de Renata, a canção atinge um tema absolutamente universal. Afinal, todos nós estamos em uma busca constante por um lugar — ou por alguém — que nos faça sentir verdadeiramente em casa.

O EP “Substância” e a Produção em Minas Gerais

O novo single é uma das peças-chave do EP Substância, um projeto 100% autoral composto por quatro canções inéditas escritas por Renata Cassimiro.

Para garantir que o peso e a sensibilidade das composições fossem captados com precisão, o trabalho de produção, mixagem e masterização ficou a cargo de Fred Carvalho. As gravações foram realizadas no estúdio Rockestra Records, localizado na cidade de Sete Lagoas, no coração de Minas Gerais.

🎸 SERVIÇO: PREPARE-SE PARA O LANÇAMENTO

Fique de olho na agenda e não perca a chance de adicionar mais esse talento do rock e folk nacional na sua playlist.

• Artista: Renata Cassimiro (MG)
• Single: Meu Cais (Extraído do EP Substância)
• Data de Lançamento: 30 de Julho de 2026
• Onde Ouvir: Disponível em todas as plataformas digitais de áudio (Spotify, Deezer, Apple Music, etc.).
• 🎥 Visualizer: O lançamento também será acompanhado pela estreia de um visualizer oficial no canal da artista no YouTube.

Apoie a música independente: faça o pre-save da faixa, siga a artista nas redes sociais e compartilhe a arte nacional!

Redação: Diogo Neves , RocKMetal — Desde 2007, A Voz do Rock e Metal

Exatamente neste Dia Mundial do Rock, a banda pernambucana de metalcore quebra um hiato de dez anos com o doloroso e necessário single “17º Andar”, construído a partir de relatos reais de fãs sobre superação e ideação suicida.

Aqui é a redação do RocKMetal! Hoje, 13 de julho, celebramos o Dia Mundial do Rock. Mas as guitarras distorcidas e os vocais rasgados que amamos não servem apenas para a catarse da diversão; eles também são veículos poderosos para tratar as dores mais profundas da nossa sociedade. E é com essa urgência e empatia que a banda pernambucana Seventy Times Seven marca o seu aguardado retorno à cena após quase dez anos de hiato.

Autointitulados como uma banda de metalcore da “capital dos tubarões” (Recife), o grupo acaba de lançar o single “17º Andar” (via selo Se Vira Music). Mais do que uma nova música de trabalho, a faixa funciona como um manifesto brutal e acolhedor sobre enfrentamento da depressão, prevenção ao suicídio e, acima de tudo, sobrevivência.

A Gênese da Música: Entre a Tragédia e a Superação

O peso de “17º Andar” não está apenas na afinação das guitarras, mas em sua origem tristemente real. A canção nasceu a partir de uma experiência traumática vivida pela esposa do vocalista Felipe Luiz, que presenciou o exato momento em que uma jovem tirou a própria vida ao se atirar do 17º andar de um prédio.

A partir desse episódio devastador, Felipe escreveu a faixa e a banda decidiu ir além, abrindo uma convocação nas redes sociais para que os fãs enviassem relatos anônimos ou autorizados sobre sofrimento psicológico e ideações suicidas. A regra de ouro era clara: não compartilhar métodos de autolesão, mas sim experiências de enfrentamento e os caminhos encontrados para seguir em frente.

Foram recebidos mais de 20 depoimentos dolorosos e inspiradores. A gravação final de “17º Andar” incorporou um trecho em áudio de Samuel, de 26 anos, que descreveu o sentimento de ser “puxado para a escuridão”. Outros relatos, transformados em poesia, farão parte da campanha visual de divulgação da música.

Estatísticas que Exigem Atenção

A temática abordada pela banda dialoga com uma realidade alarmante no Brasil. Em um levantamento publicado pelo portal G1 em setembro de 2025, a Sociedade Brasileira de Pediatria (SBP), com base em dados oficiais do Ministério da Saúde, apontou um crescimento preocupante nos casos de autolesão e tentativas de suicídio entre adolescentes no país.

Como bem destaca a classe médica e científica, o suicídio está intrinsecamente ligado a um processo silencioso de sofrimento psíquico, exigindo que a sociedade (e a arte) perca o medo de debater o assunto e passe a observar mudanças de comportamento e estender a mão.

O Fim do Hiato: A Cena Dividida e o Recomeço

Formada em 2009, a Seventy Times Seven interrompeu suas atividades por volta de 2016. Segundo o vocalista, o hiato foi uma soma de transições da vida pessoal (faculdade, casamento) com o desgaste avassalador causado pela polarização política da época.

Esse ambiente de extrema divisão e intolerância invadiu a cena de metal e hardcore de Pernambuco, com casas de show filtrando contratações com base em posicionamentos e afastando bandas e públicos.

O retorno do grupo quase uma década depois dialoga poeticamente com a própria mensagem do novo single: é sobre atravessar a tempestade, superar as fraturas e escolher a continuidade. O recomeço da Seventy Times Seven é, em si, um ato de resistência.

🎗️ A VIDA EM PRIMEIRO LUGAR (CVV)

Antes de dar o play, a equipe RocKMetal reforça a mensagem da banda: se você ou alguém próximo estiver enfrentando sofrimento emocional, depressão ou pensamentos suicidas, lembre-se de que você não está sozinho.

O Centro de Valorização da Vida (CVV) oferece atendimento humano, gratuito e sob total sigilo, 24 horas por dia.

• 📞 Ligue: 188 (Ligação gratuita para todo o Brasil)
• 💻 Acesse: cvv.org.br (Atendimento via chat e e-mail)

🎸 SERVIÇO: OUÇA O SINGLE E CONHEÇA A FICHA TÉCNICA

Aumente o volume e prestigie a volta de um dos grandes nomes da cena nordestina.

• Single: 17º Andar
• Selo: Se Vira Music
• 🎵 Ouça o Single no Spotify: 👉 Acessar a faixa na plataforma
• 📱 Acompanhe a banda no Instagram: 👉 @sts.metalcore

Ficha Técnica – “17º Andar”:

• Vocal: Felipe Luiz
• Guitarras: Leandro Mateus e Augusto Monteiro
• Baixo: Rodolpho Malafaia
• Bateria: Thiago Soares
• Letra e Música: Felipe Luiz
• Arranjos: Leandro Mateus, Thiago Soares, Rodolpho Malafaia, Felipe Luiz e Augusto Monteiro
• Captação, Mixagem e Masterização: Hammer Studio
• Produção: Leandro Mateus, Thiago Soares, Rodolpho Malafaia, Felipe Luiz, Augusto Monteiro, Lucas Neri e Hammer Studio
• Capa e Design Gráfico: Leandro Mateus e Lucas Neri
• Fotografia: Lucas Neri

Redação: Diogo Neves , RocKMetal — Desde 2007, A Voz do Rock e Metal

Composição autoral captura a alma das noites roqueiras nas ruas das cidades e funciona como uma verdadeira máquina do tempo para quem cresceu com um violão na mão.

Aqui é a redação do RocKMetal! Quem nunca passou madrugadas a fio sentado em uma calçada, em uma praça ou na esquina de casa com os amigos, compartilhando um violão surrado, garrafas de vinho e deixando os clássicos do rock nacional ecoarem pelo bairro até o amanhecer? Essa é uma memória praticamente universal e um rito de passagem obrigatório para qualquer fã de música no Brasil.

É exatamente para resgatar essa atmosfera carregada de saudosismo, amizade e rebeldia juvenil que o compositor e músico Christopher Echevenguá acaba de lançar o seu mais novo single, sugestivamente batizado de “Vinho tinto e Legião”.

A faixa chega às plataformas de streaming como uma crônica musical sensível e honesta, pintando um retrato fiel das noites boêmias que forjaram o caráter de toda uma geração de roqueiros.

A Trilha Sonora de Nossas Memórias

O título da canção por si só já entrega a sua força poética. No Brasil, “Vinho Tinto” e “Legião Urbana” formam uma das combinações mais sagradas da juventude. Renato Russo e companhia foram (e continuam sendo) os porta-vozes das angústias, dos amores e dos questionamentos adolescentes, sendo presença obrigatória em qualquer roda de violão que se preze.

Christopher Echevenguá utiliza essa iconografia clássica como pano de fundo para a sua composição. A inspiração, segundo o próprio artista, veio de um mergulho direto em suas próprias memórias da adolescência. A letra relata de forma brilhante e observadora as noites dos jovens roqueiros pelas ruas da cidade — um tempo onde a maior riqueza era ter tempo livre, boas companhias e alguns acordes na ponta dos dedos.

A sonoridade da música caminha lado a lado com a letra, entregando uma vibração melancólica, porém reconfortante. É aquele tipo de pop rock autoral que soa familiar logo na primeira audição, abraçando o ouvinte e convidando-o a fechar os olhos para relembrar os próprios momentos de juventude vividos no asfalto frio da sua cidade natal.

A Força do Compositor Independente

Lançamentos como o de Christopher provam que a alma do rock e da música urbana não reside apenas nas grandes produções de arena ou em super estúdios, mas sim na capacidade de contar histórias com as quais as pessoas consigam se identificar genuinamente.

“Vinho tinto e Legião” é uma declaração de amor não apenas a uma fase específica da vida, mas ao poder invisível que a música tem de conectar pessoas desconhecidas em uma esquina qualquer. É um brinde à liberdade, à poesia das ruas e aos ecos de um violão que, mesmo depois de anos, nunca deixam de ressoar em nossa mente.

🎸 SERVIÇO: APERTE O PLAY E VIVA A NOSTALGIA

Se você já perdeu a noção da hora cantando sucessos do rock nacional em uma roda de amigos, essa música foi escrita para você. Separe os fones de ouvido (ou a sua própria taça de vinho) e confira o single nos links oficiais:

• Artista / Compositor: Christopher Echevenguá
• Single: Vinho tinto e Legião
• 🎵 Ouça no Spotify: 👉 Acessar a faixa na plataforma
• 🎥 Ouça no YouTube Music: 👉 Acessar o áudio oficial no YouTube

Apoie a cena independente, escute, compartilhe e adicione o trabalho de músicos autorais na sua playlist!

Redação: Diogo Neves , RocKMetal — Desde 2007, A Voz do Rock e Metal