Música
“Sonho de Domingo”: Taquitá transforma infância e família em música atemporal
O grupo Taquitá, formado por Zé Junqueira e Jéssica Ini, com participação especial dos filhos Elisa (nos vocais) e Inácio (no teclado), lançou no dia 20 de dezembro de 2024 o álbum Sonho de Domingo, disponível em todas as plataformas digitais. Com uma sonoridade que passeia por rock, ska, reggae, pop, música regional e até hardcore, o trabalho celebra a infância como um espaço seguro para brincar, crescer e aprender, unindo crianças e adultos em uma experiência musical leve, divertida e reflexiva.
As músicas do álbum abordam temas variados que vão desde as brincadeiras do dia a dia até reflexões sobre a natureza e o convívio familiar. A Flor, por exemplo, celebra o ciclo da vida com uma melodia delicada e harmonias suaves, enquanto Blues do Sono embala o público com um ritmo calmo e aconchegante. Faixas como Plaft Plaft Peguei e O Elefante e a Formiguinha trazem humor e leveza, transformando situações cotidianas em brincadeiras lúdicas, e Sonho de Domingo, a faixa-título, emociona ao retratar a simplicidade e a beleza dos momentos vividos em família.
Com Sonho de Domingo, o Taquitá apresenta um álbum que rompe as barreiras entre música infantil e adulta, criando um trabalho atemporal e integrador, através de letras simples e diretas, mas carregadas de significado.A autenticidade do álbum é palpável: as canções foram compostas ao longo dos anos enquanto os filhos do casal Jé & Zé cresciam, e a participação natural das crianças Elisa e Inácio torna o projeto ainda mais especial, preservando a inocência e a vitalidade da infância.
O álbum Sonho de Domingo foi produzido com o incentivo da Lei Aldir Blanc, através de um projeto aprovado em Presidente Prudente no ano de 2023. A captação, mixagem e masterização ficaram sob o cuidado de Lucas Abdala, do estúdio Iala. A qualidade sonora impecável e os arranjos sofisticados do álbum elevam a experiência musical, surpreendendo a cada acorde e criando uma escuta envolvente e convidativa. O disco ainda contou com a identidade visual produzida pelo artista e designer gráfico Mateuzinho Umbigaê, e a assessoria em acessibilidade e linguagem brasileira de sinais feita pelo Alan dos Santos.
Gravado com a colaboração de músicos talentosos, como José Roberto Barbosa (guitarra e violões), Gabriel Alves Machado (teclados, baixo e backing vocal) e Anderson Chizollini (violão na faixa Pra Dormir e Acordar), o álbum ainda conta com a participação especial do grupo goiano Vidas Secas, que contribuem na faixa Ressignificação, música marcada pela mensagem criativa e importante sobre responsabilidade ambiental.
O lançamento aconteceu no dia 20 de dezembro de 2024, e conquistou o coração das famílias brasileiras, tornando-se um marco na trajetória do grupo Taquitá e no repertório afetivo de todas as gerações. Sonho de Domingo é um convite para compartilhar momentos de união, reflexão e alegria, mostrando que a música tem o poder de integrar, emocionar e inspirar.
Release do álbum “Sonho de Domingo” – Grupo Taquitá
O álbum Sonho de Domingo, do grupo Taquitá, é uma obra que transcende os limites da música infantil, criando um ambiente seguro e afetuoso no qual as crianças podem crescer, aprender e se desenvolver de maneira lúdica, consciente e digna. O projeto, que celebra os 6 anos do grupo em 2025, traz uma roupagem musical mais robusta e pop, integrando novos integrantes e instrumentos como bateria, baixo, guitarra e vozes, em uma apresentação cheia de vida e sofisticação. Produzido com o apoio da Lei Municipal, o álbum apresenta uma mistura rica de gêneros como rock, ska, reggae, pop e até hardcore, mostrando que a música infantil pode ser sofisticada, divertida e impactante.
O álbum propõe um olhar delicado e sensível para a infância, tratando-a como um espaço de descobertas e aprendizados, mas também como uma fase em que é possível introduzir reflexões importantes sobre desenvolvimento humano, responsabilidade ambiental e questões sociais. As mensagens, por mais profundas que sejam, são apresentadas de forma simples, direta e lúdica, permitindo que as crianças compreendam e absorvam valores essenciais para a formação de um adulto mais crítico, consciente e sensível.
O diferencial do Sonho de Domingo está na sua capacidade de integrar gerações. Criado por uma família e com a participação direta das crianças do grupo, que cantam, tocam e interagem ao longo das músicas, o álbum é um exemplo de como o convívio entre diferentes idades pode ser celebrado. A obra, assim, se torna um convite para que as famílias compartilhem momentos de união e alegria, rompendo a barreira entre “música para crianças” e “música para adultos”.
Sobre as Músicas
O álbum traz 15 faixas, cada uma com características únicas que exploram temas do cotidiano, da natureza, da imaginação e das relações humanas.
- “A Flor” com uma poesia encantadora sobre o ciclo da vida, desde a semente até o desabrochar. Com melodia leve e harmonia delicada, a música simboliza crescimento e beleza, transmitindo uma mensagem otimista e serena.
- Em “Assovio”, o grupo transforma o esforço infantil de aprender a assobiar em uma narrativa divertida e cheia de humor. A melodia simples e a repetição lúdica capturam o espírito de perseverança, cativando o público com leveza.
- “Blues do Sono” embala o ouvinte com um ritmo suave e cadenciado, retratando o momento em que a criança se entrega ao sono. A alternância de harmonia entre acordes maiores e menores simboliza a transição entre vigília e descanso, tornando a faixa aconchegante e afetuosa.
- Em “Cada Coisa No Seu Tempo”, a paciência e a sabedoria dos ciclos naturais são celebradas com referências às frutas, flores e ao tempo da vida. A melodia tranquila e as harmonias serenas criam uma atmosfera reflexiva e acolhedora.
- “Dois Pra Lá e Dois Pra Cá” transforma o movimento em dança, com um ritmo inspirado no forró que convida crianças e adultos a participarem. A brincadeira com orientação espacial e coordenação motora faz da música um momento de alegria e interação.
- “Férias” traz humor e vivacidade ao descrever o período de descanso das crianças, mesclando o desejo de aventura com as pequenas tarefas do dia a dia. A faixa possui uma energia vibrante, com arranjos leves e uma melodia dinâmica.
- Em “Música do Impossível”, a imaginação é estimulada por desafios lúdicos e divertidos. A melodia saltitante e o ritmo dinâmico fazem desta uma faixa vibrante, que convida ao movimento e à brincadeira.
- “O Elefante e a Formiguinha” brinca com os contrastes entre grandeza e pequenez, criando imagens lúdicas e humoradas. A música é divertida e visual, com uma melodia leve e ritmos que simulam os movimentos dos personagens.
- “Plaft Plaft Peguei” transforma a clássica “caça ao pernilongo” em uma brincadeira sonora, com sons onomatopaicos e um ritmo ágil que divertem e estimulam a imaginação.
- “Primeiro Encontro” celebra o impacto sensorial da música na vida de uma criança. Com uma melodia dançante e um ritmo marcado, a faixa convida a descobrir e se conectar com o mundo dos sons.
- “Ressignificação” traz uma mensagem poderosa sobre responsabilidade ambiental, ressignificando o lixo e mostrando que ele pode ser transformado. A percussão e os arranjos criativos conferem energia e profundidade à música.
- Em “Só Brinca”, a simplicidade e a alegria do ato de brincar são celebradas. A faixa menciona brincadeiras clássicas como amarelinha e pega-pega, com uma melodia fluida e ritmos que convidam ao movimento.
- “Sonho de Domingo”, a faixa-título, é um retrato afetuoso da vida em família, com cenas cotidianas que celebram o convívio e os momentos simples do lar. A melodia suave e as harmonias calorosas tornam esta faixa um destaque do álbum.
- Por fim, “Um Beijo Nosso Pra Você” é uma canção de boas-vindas, alegre e acolhedora, que celebra o encontro com o público. A repetição das frases e o ritmo leve criam uma atmosfera inclusiva e festiva.
A Experiência Taquitá
Sonho de Domingo não é apenas um álbum musical, mas uma experiência afetiva, educativa e artística para todas as idades. Com letras que dialogam com o cotidiano, ritmos variados e arranjos sofisticados, o grupo Taquitá oferece um trabalho capaz de integrar gerações, estimulando a imaginação, a reflexão e o convívio familiar. As vozes, os instrumentos e as mensagens se entrelaçam em um conjunto harmonioso e provocativo, que emociona e diverte ao mesmo tempo.
O álbum é a culminação de anos de maturação do trabalho do grupo, que foi criado a partir das vivências de uma família e cresceu junto com os filhos. Essa autenticidade é palpável em cada faixa, onde a inocência da infância e a sabedoria do convívio familiar se encontram, criando uma obra atemporal que tem o potencial de acompanhar gerações.Com Sonho de Domingo, o grupo Taquitá convida o público a descobrir um mundo seguro, acolhedor e repleto de afeto, onde crianças e adultos podem crescer, aprender e, acima de tudo, sonhar juntos.
Fonte: Rafael Costa (Coletivo Cultural Som na Linha)
Redator: Diogo Neves
Música
Wes Krux lança novo single “Golden Hill” e mergulha em reflexões sobre a busca por calma
Após as reflexões existenciais e atmosféricas de CARO HUMAN e LOGOS, o artista Wes Krux retorna com seu mais novo single, GOLDEN HILL. A faixa é uma obra delicada e cinematográfica, inspirada em sonhos recorrentes e na intrínseca necessidade humana de encontrar serenidade em meio aos excessos da vida contemporânea.
Com uma fusão envolvente de vocais suaves, piano, violão, violino e texturas imersivas, GOLDEN HILL convida os ouvintes a um cenário imaginário onde o tempo desacelera, o pôr do sol é eterno e a paisagem transmite uma rara sensação de acolhimento e paz. Embora carregue uma iconografia quase transcendente, a canção não propõe uma fuga da realidade, mas sim o profundo desejo humano de encontrar o silêncio em meio ao ruído, o calor na frieza do cotidiano e a conexão em tempos marcados pela ansiedade e pela pressa.
Inspirada por um sonho recorrente, GOLDEN HILL se estabelece como uma metáfora para o refúgio emocional que todos buscam – um espaço interior onde o caos perde sua força e a serenidade pode, finalmente, respirar. Em um dia a dia sobrecarregado por informações, inquietação e desconexão emocional, GOLDEN HILL surge como um pequeno santuário sensorial, lembrando-nos da existência de lugares – reais ou imaginados – capazes de nos reconectar com a presença, o silêncio e o pertencimento.
GOLDEN HILL aprofunda o universo artístico de Wes Krux, consolidando sua identidade através de uma estética sensível, cinematográfica e emocionalmente imersiva. A faixa é uma jornada sonora contemplativa que transforma a exaustão emocional da vida moderna em uma paisagem auditiva, combinando vocais gentis, violão acústico, guitarra elétrica, piano e uma rica seção de cordas (incluindo violino, violoncelo e viola), tudo isso em camadas com texturas atmosféricas. O resultado é uma experiência imersiva que busca pertencimento, paz e permanência em meio ao ruído, à pressa e à inquietação da vida cotidiana.
“Golden Hill”: https://ffm.to/wes-krux-golden-hill

Lançamento
Please Use Right Excuses transforma a dor da perda em arte no novo single “We Grieve”
Após explorar questões sociais e políticas em músicas como Election (2017) e Tax (2019), e celebrar a liberdade e a alegria de viver em Ride (2024), a banda Please Use Right Excuses apresenta seu trabalho mais íntimo e emocional até hoje. O novo single, “We Grieve”, chega às plataformas digitais no dia 6 de junho trazendo uma reflexão profunda sobre o luto, especialmente quando a perda envolve uma criança.
Liderada pelo multi-instrumentista Bruno Costa, a banda mergulha em uma sonoridade mais sensível sem abandonar a intensidade que marca sua identidade. A gravação reúne a formação original do grupo, com Junior na bateria e Aracelli no contrabaixo e backing vocals, além da participação especial de um quarteto de cordas com arranjos assinados por Marcos Alex Costa de Souza.
O resultado é uma composição que equilibra delicadeza e peso. O piano assume papel central na construção da atmosfera melancólica da faixa, enquanto guitarras orgânicas, timbres crus e texturas densas mantêm viva a essência alternativa da banda. Ao mesmo tempo, o grupo expande seus horizontes criativos ao incorporar influências de nomes como Arcade Fire e Evanescence, mostrando uma faceta que vai além das referências grunge que marcaram seus trabalhos anteriores.
A carga emocional de We Grieve também está presente na arte de capa do single. Em uma homenagem ao sobrinho de Bruno Costa, que faleceu recentemente, a imagem retrata o quarto da criança, seus últimos brinquedos e uma carta escrita por ele para os avós. Mais do que um elemento visual, a capa funciona como uma extensão da própria música, transformando lembranças pessoais em um registro permanente de afeto e saudade.
Com We Grieve, a Please Use Right Excuses entrega uma obra marcada pela vulnerabilidade, pela honestidade e pela capacidade da música de dar voz a sentimentos difíceis de expressar. Um lançamento que fala sobre perda, mas também sobre memória, amor e a importância de preservar aqueles que permanecem vivos em nossas lembranças.
“We Grieve”: https://ditto.fm/we-grieve

Música
LEELEE Lança EP “Despertar”: Um Grito de Autoafirmação e Punk Rock Recifense
O EP “Despertar”, da banda recifense LEELEE, amplia sua circulação em território nacional ao reunir singles já lançados e duas músicas inéditas. O trabalho consolida a narrativa de um projeto que simboliza o despertar da mulher para sua auto aceitação, libertação de crenças limitantes e a quebra de padrões para seguir seus sonhos e buscar sua felicidade com plenitude.
O projeto contribui para o fortalecimento da cena autoral nordestina e para o protagonismo feminino no rock, reforçando a ocupação das mulheres em todos os espaços de realização. Com o lema “antes tarde”, LEELEE incentiva que nunca é tarde para começar algo novo, em um grito contra o etarismo, tema sobre o qual a artista possui propriedade para influenciar diretamente um movimento positivo de conquista e vivência.
LEELEE é um projeto autoral recifense de punk rock que nasce do encontro entre vivência, território e urgência criativa. Liderado por uma mulher de 40 anos, o projeto surge como um gesto de afirmação potente em um cenário historicamente atravessado por silenciamentos, unindo o peso do punk rock à sensibilidade de quem carrega memória e desejo de transformação.
Musicalmente, a sonoridade dialoga com o punk rock, pop punk, ska e surf music, com ecos de grunge e atitude hardcore. As canções partem de experiências íntimas e coletivas, abordando temas como liberdade, autoconhecimento, coragem e reconstrução pessoal, criando identificação com mulheres e pessoas que foram levadas a adiar seus sonhos.
LEELEE recebeu sua primeira indicação a um prêmio nacional com o single “Inconstante”, listado na categoria de Melhor Música Nacional Contemporânea. Representando Recife e a cena independente pernambucana, a artista se posiciona como uma das poucas vozes do Nordeste a alcançar tal reconhecimento, reafirmando a relevância da música independente e da presença feminina no rock.
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