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Música

“Sonho de Domingo”: Taquitá transforma infância e família em música atemporal

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O grupo Taquitá, formado por Zé Junqueira e Jéssica Ini, com participação especial dos filhos Elisa (nos vocais) e Inácio (no teclado), lançou no dia 20 de dezembro de 2024 o álbum Sonho de Domingo, disponível em todas as plataformas digitais. Com uma sonoridade que passeia por rock, ska, reggae, pop,  música regional e até hardcore, o trabalho celebra a infância como um espaço seguro para brincar, crescer e aprender, unindo crianças e adultos em uma experiência musical leve, divertida e reflexiva.

As músicas do álbum abordam temas variados que vão desde as brincadeiras do dia a dia até reflexões sobre a natureza e o convívio familiar. A Flor, por exemplo, celebra o ciclo da vida com uma melodia delicada e harmonias suaves, enquanto Blues do Sono embala o público com um ritmo calmo e aconchegante. Faixas como Plaft Plaft Peguei e O Elefante e a Formiguinha trazem humor e leveza, transformando situações cotidianas em brincadeiras lúdicas, e Sonho de Domingo, a faixa-título, emociona ao retratar a simplicidade e a beleza dos momentos vividos em família.

Com Sonho de Domingo, o Taquitá apresenta um álbum que rompe as barreiras entre música infantil e adulta, criando um trabalho atemporal e integrador, através de letras simples e diretas, mas carregadas de significado.A autenticidade do álbum é palpável: as canções foram compostas ao longo dos anos enquanto os filhos do casal Jé & Zé cresciam, e a participação natural das crianças Elisa e Inácio torna o projeto ainda mais especial, preservando a inocência e a vitalidade da infância.

O álbum Sonho de Domingo foi produzido com o incentivo da Lei Aldir Blanc, através de um projeto aprovado em Presidente Prudente no ano de 2023. A captação, mixagem e masterização ficaram sob o cuidado de Lucas Abdala, do estúdio Iala. A qualidade sonora impecável e os arranjos sofisticados do álbum elevam a experiência musical, surpreendendo a cada acorde e criando uma escuta envolvente e convidativa. O disco ainda contou com a identidade visual produzida pelo artista e designer gráfico Mateuzinho Umbigaê, e a assessoria em acessibilidade e linguagem brasileira de sinais feita pelo Alan dos Santos.


Gravado com a colaboração de músicos talentosos, como José Roberto Barbosa (guitarra e violões), Gabriel Alves Machado (teclados, baixo e backing vocal) e Anderson Chizollini (violão na faixa Pra Dormir e Acordar), o álbum ainda conta com a participação especial do grupo goiano Vidas Secas, que contribuem na faixa Ressignificação, música marcada pela mensagem criativa e importante sobre responsabilidade ambiental.

O lançamento aconteceu no dia 20 de dezembro de 2024, e conquistou o coração das famílias brasileiras, tornando-se um marco na trajetória do grupo Taquitá e no repertório afetivo de todas as gerações. Sonho de Domingo é um convite para compartilhar momentos de união, reflexão e alegria, mostrando que a música tem o poder de integrar, emocionar e inspirar.

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Release do álbum “Sonho de Domingo” – Grupo Taquitá

O álbum Sonho de Domingo, do grupo Taquitá, é uma obra que transcende os limites da música infantil, criando um ambiente seguro e afetuoso no qual as crianças podem crescer, aprender e se desenvolver de maneira lúdica, consciente e digna. O projeto, que celebra os 6 anos do grupo em 2025, traz uma roupagem musical mais robusta e pop, integrando novos integrantes e instrumentos como bateria, baixo, guitarra e vozes, em uma apresentação cheia de vida e sofisticação. Produzido com o apoio da Lei Municipal, o álbum apresenta uma mistura rica de gêneros como rock, ska, reggae, pop e até hardcore, mostrando que a música infantil pode ser sofisticada, divertida e impactante.

O álbum propõe um olhar delicado e sensível para a infância, tratando-a como um espaço de descobertas e aprendizados, mas também como uma fase em que é possível introduzir reflexões importantes sobre desenvolvimento humano, responsabilidade ambiental e questões sociais. As mensagens, por mais profundas que sejam, são apresentadas de forma simples, direta e lúdica, permitindo que as crianças compreendam e absorvam valores essenciais para a formação de um adulto mais crítico, consciente e sensível.

O diferencial do Sonho de Domingo está na sua capacidade de integrar gerações. Criado por uma família e com a participação direta das crianças do grupo, que cantam, tocam e interagem ao longo das músicas, o álbum é um exemplo de como o convívio entre diferentes idades pode ser celebrado. A obra, assim, se torna um convite para que as famílias compartilhem momentos de união e alegria, rompendo a barreira entre “música para crianças” e “música para adultos”.

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Sobre as Músicas

O álbum traz 15 faixas, cada uma com características únicas que exploram temas do cotidiano, da natureza, da imaginação e das relações humanas.

  • “A Flor” com uma poesia encantadora sobre o ciclo da vida, desde a semente até o desabrochar. Com melodia leve e harmonia delicada, a música simboliza crescimento e beleza, transmitindo uma mensagem otimista e serena.
  • Em “Assovio”, o grupo transforma o esforço infantil de aprender a assobiar em uma narrativa divertida e cheia de humor. A melodia simples e a repetição lúdica capturam o espírito de perseverança, cativando o público com leveza.
  • “Blues do Sono” embala o ouvinte com um ritmo suave e cadenciado, retratando o momento em que a criança se entrega ao sono. A alternância de harmonia entre acordes maiores e menores simboliza a transição entre vigília e descanso, tornando a faixa aconchegante e afetuosa.
  • Em “Cada Coisa No Seu Tempo”, a paciência e a sabedoria dos ciclos naturais são celebradas com referências às frutas, flores e ao tempo da vida. A melodia tranquila e as harmonias serenas criam uma atmosfera reflexiva e acolhedora.
  • “Dois Pra Lá e Dois Pra Cá” transforma o movimento em dança, com um ritmo inspirado no forró que convida crianças e adultos a participarem. A brincadeira com orientação espacial e coordenação motora faz da música um momento de alegria e interação.
  • “Férias” traz humor e vivacidade ao descrever o período de descanso das crianças, mesclando o desejo de aventura com as pequenas tarefas do dia a dia. A faixa possui uma energia vibrante, com arranjos leves e uma melodia dinâmica.
  • Em “Música do Impossível”, a imaginação é estimulada por desafios lúdicos e divertidos. A melodia saltitante e o ritmo dinâmico fazem desta uma faixa vibrante, que convida ao movimento e à brincadeira.
  • “O Elefante e a Formiguinha” brinca com os contrastes entre grandeza e pequenez, criando imagens lúdicas e humoradas. A música é divertida e visual, com uma melodia leve e ritmos que simulam os movimentos dos personagens.
  • “Plaft Plaft Peguei” transforma a clássica “caça ao pernilongo” em uma brincadeira sonora, com sons onomatopaicos e um ritmo ágil que divertem e estimulam a imaginação.
  • “Primeiro Encontro” celebra o impacto sensorial da música na vida de uma criança. Com uma melodia dançante e um ritmo marcado, a faixa convida a descobrir e se conectar com o mundo dos sons.
  • “Ressignificação” traz uma mensagem poderosa sobre responsabilidade ambiental, ressignificando o lixo e mostrando que ele pode ser transformado. A percussão e os arranjos criativos conferem energia e profundidade à música.
  • Em “Só Brinca”, a simplicidade e a alegria do ato de brincar são celebradas. A faixa menciona brincadeiras clássicas como amarelinha e pega-pega, com uma melodia fluida e ritmos que convidam ao movimento.
  • “Sonho de Domingo”, a faixa-título, é um retrato afetuoso da vida em família, com cenas cotidianas que celebram o convívio e os momentos simples do lar. A melodia suave e as harmonias calorosas tornam esta faixa um destaque do álbum.
  • Por fim, “Um Beijo Nosso Pra Você” é uma canção de boas-vindas, alegre e acolhedora, que celebra o encontro com o público. A repetição das frases e o ritmo leve criam uma atmosfera inclusiva e festiva.

A Experiência Taquitá

Sonho de Domingo não é apenas um álbum musical, mas uma experiência afetiva, educativa e artística para todas as idades. Com letras que dialogam com o cotidiano, ritmos variados e arranjos sofisticados, o grupo Taquitá oferece um trabalho capaz de integrar gerações, estimulando a imaginação, a reflexão e o convívio familiar. As vozes, os instrumentos e as mensagens se entrelaçam em um conjunto harmonioso e provocativo, que emociona e diverte ao mesmo tempo.

O álbum é a culminação de anos de maturação do trabalho do grupo, que foi criado a partir das vivências de uma família e cresceu junto com os filhos. Essa autenticidade é palpável em cada faixa, onde a inocência da infância e a sabedoria do convívio familiar se encontram, criando uma obra atemporal que tem o potencial de acompanhar gerações.Com Sonho de Domingo, o grupo Taquitá convida o público a descobrir um mundo seguro, acolhedor e repleto de afeto, onde crianças e adultos podem crescer, aprender e, acima de tudo, sonhar juntos.

Fonte: Rafael Costa (Coletivo Cultural Som na Linha)
Redator: Diogo Neves

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Giant Skunk leva a fusão Brasil–EUA para o metal em “Nice To Meet You”

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A potência do metal baseada em Reno, Giant Skunk, lançará oficialmente seu álbum de estreia, Nice To Meet You, no dia 20 de junho de 2026. Servindo como uma apresentação alta, direta e sem rodeios do quarteto, o disco reúne aquilo que a própria banda define como “indica punk sativa metal hybrid rock” — uma colisão explosiva entre o grunge dos anos 90, o groove metal moderno e inesperados ritmos brasileiros.

O título Nice To Meet You funciona como um aperto de mão literal de uma banda cuja história de origem é tão incomum quanto o seu som. Metade da formação — o vocalista Daniel Zulian, de São Paulo (SP), e o baixista Edson Junior, de Aracaju (SE) — uniu forças ao guitarrista Rhett Lila e ao baterista Brayden Tripp, que se mudaram de Duluth, Minnesota, para Nevada. Os caminhos dos quatro se cruzaram por puro acaso, do lado de fora de um show de metal em uma noite de neve em Reno, em março de 2025.

“Junior e Daniel estavam no Davidson’s conversando sobre como precisavam de um baterista”, relembra a banda. “Brayden ouviu a conversa por acaso e se aproximou. Eles acharam que ele era um morador de rua e disseram: ‘Nós não temos dinheiro.’ Algumas semanas depois, fizemos nosso primeiro ensaio.”

Aquela primeira jam no porão rapidamente se transformou em uma irmandade extremamente produtiva. Impulsionada por jornadas de trabalho de 60 horas semanais, pelo caos da vida cotidiana e por uma lista vertiginosa de influências — que vai de Melvins e Cannibal Corpse até Hermeto Pascoal e Backstreet Boys —, a Giant Skunk desenvolveu uma identidade sonora completamente própria.

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“Não é exatamente metal, nem exatamente rock. Tem um pouco de tudo para todo mundo”, explica a banda. “É como se System of a Down encontrasse Hermeto Pascoal.”

Nice To Meet You captura exatamente essa química eletrizante. Esqueça a produção excessivamente polida; este álbum é pura energia. Faixas como o feroz single “Atlas 5-9” mostram a banda em modo de ataque total, com riffs devastadores e vocais furiosos, enquanto as guitarras cortantes dos outros singles, “Rat Race” e “Parrot Vacation”, evidenciam o talento do grupo para criar refrões marcantes e grooves contagiosos que permanecem na cabeça muito depois que os amplificadores deixam de soar.

Nice To Meet You: https://open.spotify.com/intl-pt/album/12NvyJCW28goSJDUxk4ToX

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Música

MAD SNEAKS transforma a dor em libertação e dá voz a talentos alternativos no clipe de “Dirty Blood”

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A banda MAD SNEAKS acaba de lançar o videoclipe de “Dirty Blood”, novo trabalho audiovisual que reforça sua identidade dentro do rock alternativo e entrega uma narrativa intensa sobre exclusão, dor e libertação. Com forte influência do grunge e da estética alternativa dos anos 90, “Dirty Blood” nasce em um momento em que uma nova geração têm redescoberto a força desse movimento, buscando menos perfeição, menos filtros e mais verdade. A música fala sobre ser a “maçã podre do cesto”, e sobre aprender a conviver com isso sem culpa. Em vez de buscar aprovação, a canção aborda o processo de auto aceitação e a liberdade de assumir a própria identidade.

No videoclipe, essa proposta ganha forma por meio de imagens carregadas de simbolismo. Personagens mascarados, fogo, sombras e figuras enigmáticas representam conflitos internos, medos e diferentes fragmentos da personalidade de alguém que passou anos tentando corresponder às expectativas externas até finalmente encontrar força para aceitar quem realmente é.

Reforçando a mensagem de “Dirty Blood”, a MAD SNEAKS também decidiu abrir espaço para talentos alternativos reais participarem da produção. Os protagonistas do clipe, Marcelo Bboy e Veronika Prana, foram escolhidos pela própria banda com o objetivo de dar visibilidade a artistas e pessoas que frequentemente enfrentam exclusão por preconceitos, estereótipos ou simplesmente por serem diferentes.

Formada por Agno DissanAmaury Johns e Phill Andreas, a MAD SNEAKS vem se consolidando como um dos nomes brasileiros ligados ao atual ressurgimento da cultura grunge e do rock alternativo.

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Recentemente, a banda lançou o álbum “Incognito”, releitura em inglês de um trabalho produzido por Jack Endino, figura histórica da cena de Seattle. O disco segue uma proposta incomum para os dias atuais, estando disponível digitalmente apenas no Bandcamp, enquanto suas cópias físicas em CD circulam em tiragem limitada. Com “Dirty Blood”, a MAD SNEAKS entrega mais do que um videoclipe: apresenta um manifesto visual e sonoro para todos aqueles que já foram chamados de diferentes e decidiram transformar essa diferença em força.

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Música

Wes Krux lança novo single “Golden Hill” e mergulha em reflexões sobre a busca por calma

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Após as reflexões existenciais e atmosféricas de CARO HUMAN e LOGOS, o artista Wes Krux retorna com seu mais novo single, GOLDEN HILL. A faixa é uma obra delicada e cinematográfica, inspirada em sonhos recorrentes e na intrínseca necessidade humana de encontrar serenidade em meio aos excessos da vida contemporânea.

Com uma fusão envolvente de vocais suaves, piano, violão, violino e texturas imersivas, GOLDEN HILL convida os ouvintes a um cenário imaginário onde o tempo desacelera, o pôr do sol é eterno e a paisagem transmite uma rara sensação de acolhimento e paz. Embora carregue uma iconografia quase transcendente, a canção não propõe uma fuga da realidade, mas sim o profundo desejo humano de encontrar o silêncio em meio ao ruído, o calor na frieza do cotidiano e a conexão em tempos marcados pela ansiedade e pela pressa.

Inspirada por um sonho recorrente, GOLDEN HILL se estabelece como uma metáfora para o refúgio emocional que todos buscam – um espaço interior onde o caos perde sua força e a serenidade pode, finalmente, respirar. Em um dia a dia sobrecarregado por informações, inquietação e desconexão emocional, GOLDEN HILL surge como um pequeno santuário sensorial, lembrando-nos da existência de lugares – reais ou imaginados – capazes de nos reconectar com a presença, o silêncio e o pertencimento.

GOLDEN HILL aprofunda o universo artístico de Wes Krux, consolidando sua identidade através de uma estética sensível, cinematográfica e emocionalmente imersiva. A faixa é uma jornada sonora contemplativa que transforma a exaustão emocional da vida moderna em uma paisagem auditiva, combinando vocais gentis, violão acústico, guitarra elétrica, piano e uma rica seção de cordas (incluindo violino, violoncelo e viola), tudo isso em camadas com texturas atmosféricas. O resultado é uma experiência imersiva que busca pertencimento, paz e permanência em meio ao ruído, à pressa e à inquietação da vida cotidiana.

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“Golden Hill”: https://ffm.to/wes-krux-golden-hill

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