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Música

“Sonho de Domingo”: Taquitá transforma infância e família em música atemporal

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O grupo Taquitá, formado por Zé Junqueira e Jéssica Ini, com participação especial dos filhos Elisa (nos vocais) e Inácio (no teclado), lançou no dia 20 de dezembro de 2024 o álbum Sonho de Domingo, disponível em todas as plataformas digitais. Com uma sonoridade que passeia por rock, ska, reggae, pop,  música regional e até hardcore, o trabalho celebra a infância como um espaço seguro para brincar, crescer e aprender, unindo crianças e adultos em uma experiência musical leve, divertida e reflexiva.

As músicas do álbum abordam temas variados que vão desde as brincadeiras do dia a dia até reflexões sobre a natureza e o convívio familiar. A Flor, por exemplo, celebra o ciclo da vida com uma melodia delicada e harmonias suaves, enquanto Blues do Sono embala o público com um ritmo calmo e aconchegante. Faixas como Plaft Plaft Peguei e O Elefante e a Formiguinha trazem humor e leveza, transformando situações cotidianas em brincadeiras lúdicas, e Sonho de Domingo, a faixa-título, emociona ao retratar a simplicidade e a beleza dos momentos vividos em família.

Com Sonho de Domingo, o Taquitá apresenta um álbum que rompe as barreiras entre música infantil e adulta, criando um trabalho atemporal e integrador, através de letras simples e diretas, mas carregadas de significado.A autenticidade do álbum é palpável: as canções foram compostas ao longo dos anos enquanto os filhos do casal Jé & Zé cresciam, e a participação natural das crianças Elisa e Inácio torna o projeto ainda mais especial, preservando a inocência e a vitalidade da infância.

O álbum Sonho de Domingo foi produzido com o incentivo da Lei Aldir Blanc, através de um projeto aprovado em Presidente Prudente no ano de 2023. A captação, mixagem e masterização ficaram sob o cuidado de Lucas Abdala, do estúdio Iala. A qualidade sonora impecável e os arranjos sofisticados do álbum elevam a experiência musical, surpreendendo a cada acorde e criando uma escuta envolvente e convidativa. O disco ainda contou com a identidade visual produzida pelo artista e designer gráfico Mateuzinho Umbigaê, e a assessoria em acessibilidade e linguagem brasileira de sinais feita pelo Alan dos Santos.


Gravado com a colaboração de músicos talentosos, como José Roberto Barbosa (guitarra e violões), Gabriel Alves Machado (teclados, baixo e backing vocal) e Anderson Chizollini (violão na faixa Pra Dormir e Acordar), o álbum ainda conta com a participação especial do grupo goiano Vidas Secas, que contribuem na faixa Ressignificação, música marcada pela mensagem criativa e importante sobre responsabilidade ambiental.

O lançamento aconteceu no dia 20 de dezembro de 2024, e conquistou o coração das famílias brasileiras, tornando-se um marco na trajetória do grupo Taquitá e no repertório afetivo de todas as gerações. Sonho de Domingo é um convite para compartilhar momentos de união, reflexão e alegria, mostrando que a música tem o poder de integrar, emocionar e inspirar.

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Release do álbum “Sonho de Domingo” – Grupo Taquitá

O álbum Sonho de Domingo, do grupo Taquitá, é uma obra que transcende os limites da música infantil, criando um ambiente seguro e afetuoso no qual as crianças podem crescer, aprender e se desenvolver de maneira lúdica, consciente e digna. O projeto, que celebra os 6 anos do grupo em 2025, traz uma roupagem musical mais robusta e pop, integrando novos integrantes e instrumentos como bateria, baixo, guitarra e vozes, em uma apresentação cheia de vida e sofisticação. Produzido com o apoio da Lei Municipal, o álbum apresenta uma mistura rica de gêneros como rock, ska, reggae, pop e até hardcore, mostrando que a música infantil pode ser sofisticada, divertida e impactante.

O álbum propõe um olhar delicado e sensível para a infância, tratando-a como um espaço de descobertas e aprendizados, mas também como uma fase em que é possível introduzir reflexões importantes sobre desenvolvimento humano, responsabilidade ambiental e questões sociais. As mensagens, por mais profundas que sejam, são apresentadas de forma simples, direta e lúdica, permitindo que as crianças compreendam e absorvam valores essenciais para a formação de um adulto mais crítico, consciente e sensível.

O diferencial do Sonho de Domingo está na sua capacidade de integrar gerações. Criado por uma família e com a participação direta das crianças do grupo, que cantam, tocam e interagem ao longo das músicas, o álbum é um exemplo de como o convívio entre diferentes idades pode ser celebrado. A obra, assim, se torna um convite para que as famílias compartilhem momentos de união e alegria, rompendo a barreira entre “música para crianças” e “música para adultos”.

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Sobre as Músicas

O álbum traz 15 faixas, cada uma com características únicas que exploram temas do cotidiano, da natureza, da imaginação e das relações humanas.

  • “A Flor” com uma poesia encantadora sobre o ciclo da vida, desde a semente até o desabrochar. Com melodia leve e harmonia delicada, a música simboliza crescimento e beleza, transmitindo uma mensagem otimista e serena.
  • Em “Assovio”, o grupo transforma o esforço infantil de aprender a assobiar em uma narrativa divertida e cheia de humor. A melodia simples e a repetição lúdica capturam o espírito de perseverança, cativando o público com leveza.
  • “Blues do Sono” embala o ouvinte com um ritmo suave e cadenciado, retratando o momento em que a criança se entrega ao sono. A alternância de harmonia entre acordes maiores e menores simboliza a transição entre vigília e descanso, tornando a faixa aconchegante e afetuosa.
  • Em “Cada Coisa No Seu Tempo”, a paciência e a sabedoria dos ciclos naturais são celebradas com referências às frutas, flores e ao tempo da vida. A melodia tranquila e as harmonias serenas criam uma atmosfera reflexiva e acolhedora.
  • “Dois Pra Lá e Dois Pra Cá” transforma o movimento em dança, com um ritmo inspirado no forró que convida crianças e adultos a participarem. A brincadeira com orientação espacial e coordenação motora faz da música um momento de alegria e interação.
  • “Férias” traz humor e vivacidade ao descrever o período de descanso das crianças, mesclando o desejo de aventura com as pequenas tarefas do dia a dia. A faixa possui uma energia vibrante, com arranjos leves e uma melodia dinâmica.
  • Em “Música do Impossível”, a imaginação é estimulada por desafios lúdicos e divertidos. A melodia saltitante e o ritmo dinâmico fazem desta uma faixa vibrante, que convida ao movimento e à brincadeira.
  • “O Elefante e a Formiguinha” brinca com os contrastes entre grandeza e pequenez, criando imagens lúdicas e humoradas. A música é divertida e visual, com uma melodia leve e ritmos que simulam os movimentos dos personagens.
  • “Plaft Plaft Peguei” transforma a clássica “caça ao pernilongo” em uma brincadeira sonora, com sons onomatopaicos e um ritmo ágil que divertem e estimulam a imaginação.
  • “Primeiro Encontro” celebra o impacto sensorial da música na vida de uma criança. Com uma melodia dançante e um ritmo marcado, a faixa convida a descobrir e se conectar com o mundo dos sons.
  • “Ressignificação” traz uma mensagem poderosa sobre responsabilidade ambiental, ressignificando o lixo e mostrando que ele pode ser transformado. A percussão e os arranjos criativos conferem energia e profundidade à música.
  • Em “Só Brinca”, a simplicidade e a alegria do ato de brincar são celebradas. A faixa menciona brincadeiras clássicas como amarelinha e pega-pega, com uma melodia fluida e ritmos que convidam ao movimento.
  • “Sonho de Domingo”, a faixa-título, é um retrato afetuoso da vida em família, com cenas cotidianas que celebram o convívio e os momentos simples do lar. A melodia suave e as harmonias calorosas tornam esta faixa um destaque do álbum.
  • Por fim, “Um Beijo Nosso Pra Você” é uma canção de boas-vindas, alegre e acolhedora, que celebra o encontro com o público. A repetição das frases e o ritmo leve criam uma atmosfera inclusiva e festiva.

A Experiência Taquitá

Sonho de Domingo não é apenas um álbum musical, mas uma experiência afetiva, educativa e artística para todas as idades. Com letras que dialogam com o cotidiano, ritmos variados e arranjos sofisticados, o grupo Taquitá oferece um trabalho capaz de integrar gerações, estimulando a imaginação, a reflexão e o convívio familiar. As vozes, os instrumentos e as mensagens se entrelaçam em um conjunto harmonioso e provocativo, que emociona e diverte ao mesmo tempo.

O álbum é a culminação de anos de maturação do trabalho do grupo, que foi criado a partir das vivências de uma família e cresceu junto com os filhos. Essa autenticidade é palpável em cada faixa, onde a inocência da infância e a sabedoria do convívio familiar se encontram, criando uma obra atemporal que tem o potencial de acompanhar gerações.Com Sonho de Domingo, o grupo Taquitá convida o público a descobrir um mundo seguro, acolhedor e repleto de afeto, onde crianças e adultos podem crescer, aprender e, acima de tudo, sonhar juntos.

Fonte: Rafael Costa (Coletivo Cultural Som na Linha)
Redator: Diogo Neves

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Música

Nasi pede desculpas aos companheiros do Ira! após polêmica política e cancelamentos de shows: “Levei para o lado pessoal”

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O vocalista da emblemática banda de rock nacional Ira!, Nasi, veio a público nesta semana para se retratar com seus colegas de grupo após declarações políticas feitas durante um show em Contagem, Minas Gerais, que desencadearam uma onda de polêmicas e resultaram no cancelamento de quatro apresentações no sul do Brasil.

O episódio ocorreu durante uma performance recente, quando o artista, visivelmente exaltado, proferiu gritos de “sem anistia” – um slogan associado à responsabilização de autoridades do governo anterior. Em meio à manifestação, parte do público reagiu com vaias, ao que Nasi respondeu de forma contundente: pediu que os que discordassem “deixassem o local” e declarou que “bolsonaristas nunca mais voltassem a um show seu ou da banda”.

A repercussão imediata das declarações foi intensa. A produtora 3LM Entretenimento, responsável por shows do Ira! no sul do país, afirmou que, após o ocorrido, recebeu uma enxurrada de pedidos de reembolso de ingressos, o que inviabilizou a manutenção das apresentações agendadas. Em nota, a empresa comunicou oficialmente o cancelamento dos eventos, destacando que a medida visou respeitar a opinião do público e garantir a viabilidade logística das apresentações.

Diante da repercussão, Nasi decidiu se posicionar com mais clareza em relação aos acontecimentos. Em uma declaração pública, o cantor lamentou profundamente os desdobramentos e reconheceu que agiu de forma emocional no calor do momento.

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Acabei levando a coisa muito para o lado pessoal, porque ao longo desses mais de 44 anos como cantor já enfrentei muita provocação… o que é normal para um artista com certo nível de popularidade. Tenho certeza de que não fui claro no fim do meu discurso. O que eu queria dizer é que pessoas com ideologias reacionárias, e aí eu deveria ter sido mais específico, não representam os valores da banda“, explicou o vocalista.

O artista também fez questão de pontuar que não é contra posicionamentos políticos divergentes, desde que inseridos dentro dos limites do estado democrático de direito.

Eu não tenho nada contra quem é conservador, de direita democrática. A democracia é o nosso limite, entende? Respeito quem é conservador, quem é progressista, liberal… todos são peças do tabuleiro democrático”, afirmou.

Em um gesto de autocrítica, Nasi estendeu suas desculpas aos colegas de banda, reconhecendo que suas atitudes acabaram impactando financeiramente o grupo e gerando desgaste entre os integrantes.

Lamento, inclusive me desculpo com meus companheiros, porque um ato meu — que não imaginei que teria essa repercussão — causou prejuízos e desconforto. Mas a gente vai recuperar, como já está começando a recuperar”, concluiu.

O Ira!, fundado nos anos 1980, é uma das bandas mais icônicas do rock nacional, conhecida por sua postura crítica e seu engajamento em temas sociais. No entanto, os recentes acontecimentos reacendem o debate sobre os limites entre opinião pessoal e posicionamento institucional em ambientes artísticos — especialmente em tempos de polarização política.

Apesar dos reveses, a banda segue com a agenda de shows ativa e já articula novas datas para as regiões afetadas. Internamente, o grupo tenta equilibrar o direito à expressão individual de seus membros com a responsabilidade coletiva que envolve décadas de carreira e uma base sólida de fãs.

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Redator: Diogo Neves

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Música

Noizzy lança novo single “Dreamland” e anuncia data de novo álbum

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A banda Noizzy acaba de lançar novo single “Dreamland” em todas as plataformas de streaming- marcando o início de uma nova fase com seu aguardado álbum conceitual de mesmo nome. Gravado 100% de forma analógica no renomado Forest Lab Studio, sob a produção de Lisciel Franco, Dreamland transcende o formato tradicional de disco para oferecer uma jornada sonora visceral, densa e profundamente emocional. O álbum completo chega no dia 23 de maio de 2025, pelo selo Electric Funeral Records.

Formada em 2009 no interior de São Paulo, a Noizzy é conhecida por sua autenticidade, peso e performances ao vivo arrebatadoras. A atual formação conta com Romeu Dreadcore (vocal), Vitor Leandro (guitarra), Ivan Sismon (baixo) e Pepe DMarco (bateria). A banda já soma um álbum e cinco singles lançados, além de importantes premiações em festivais e reconhecimento no cenário nacional.

Dreamland é mais que um álbum — é uma experiência. A faixa-título, que também abre o disco, convida o ouvinte a adentrar um universo onde realidade e ilusão se misturam, estabelecendo o tom conceitual que permeia todo o trabalho. Músicas como FakeAddiction e Time aprofundam temas como identidade, vício, efemeridade e busca por sentido, enquanto faixas como Cycle e Here marcam pontos de virada emocionais dentro da narrativa do álbum.

Na segunda metade, canções como FacesSandsWake UpNeed e Not Enough expandem a proposta onírica e reflexiva do disco, culminando em um final catártico que propõe libertação e aceitação.

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A trajetória recente da banda inclui o destaque no primeiro episódio do Tour Metal (Crash TV), onde foram entrevistados por Marcello Pompeu (Korzus) — vencedor do Grammy e um dos ícones do metal nacional. Impressionado com a proposta da Noizzy, Pompeu não só ofereceu mentorias valiosas, como também convidou a banda para gravar um próximo trabalho sob sua produção.

Com Dreamland, a Noizzy reafirma sua força no cenário do metal autoral brasileiro, entregando um disco conceitual que é, ao mesmo tempo, cru, sensível e brutalmente honesto.

“Dreamland”

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Veteranos do punk californiano, Infamous Stiffs, lançam novo single “Loose Screwz”

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Os punk rockers do sul da Califórnia, Infamous Stiffs, estão de volta com mais uma explosão de caos sonoro! Seu novo single, “Loose Screwz”, é o lançamento mais recente do seu próximo EP de seis faixas, “The Ornery Six”, que será lançado em breve pela Golden Robot Records.

“Há muita loucura aqui nos Estados Unidos”, explica a banda. “Você é rasgado aqui, dilacerado ali… Misture tudo isso em uma música com um toque de otimismo, e você tem ‘Loose Screwz’.” Alto. Cru. Sem filtros. Com esperança suficiente para manter tudo junto.

Formados em 2019, pouco antes da pausa mundial, os Infamous Stiffs surgiram do sul da Califórnia com décadas de punk rock no currículo. Das raízes locais ao universo punk rock mais amplo, os integrantes tocaram em bandas lendárias como Verbal Abuse, Electric Frankenstein, Hollywood Hate, The Boneless Ones, The Avengers e muito mais. 

Espere ganchos contagiantes, grooves intensos e uma vontade inabalável de gritar, rebolar e mexer os quadris! Com um som impactante e cheio de arrogância, o Infamous Stiffs está aqui para nos lembrar como é o verdadeiro som do punk rock ‘n’ roll.

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