Música
“Sonho de Domingo”: Taquitá transforma infância e família em música atemporal
O grupo Taquitá, formado por Zé Junqueira e Jéssica Ini, com participação especial dos filhos Elisa (nos vocais) e Inácio (no teclado), lançou no dia 20 de dezembro de 2024 o álbum Sonho de Domingo, disponível em todas as plataformas digitais. Com uma sonoridade que passeia por rock, ska, reggae, pop, música regional e até hardcore, o trabalho celebra a infância como um espaço seguro para brincar, crescer e aprender, unindo crianças e adultos em uma experiência musical leve, divertida e reflexiva.
As músicas do álbum abordam temas variados que vão desde as brincadeiras do dia a dia até reflexões sobre a natureza e o convívio familiar. A Flor, por exemplo, celebra o ciclo da vida com uma melodia delicada e harmonias suaves, enquanto Blues do Sono embala o público com um ritmo calmo e aconchegante. Faixas como Plaft Plaft Peguei e O Elefante e a Formiguinha trazem humor e leveza, transformando situações cotidianas em brincadeiras lúdicas, e Sonho de Domingo, a faixa-título, emociona ao retratar a simplicidade e a beleza dos momentos vividos em família.
Com Sonho de Domingo, o Taquitá apresenta um álbum que rompe as barreiras entre música infantil e adulta, criando um trabalho atemporal e integrador, através de letras simples e diretas, mas carregadas de significado.A autenticidade do álbum é palpável: as canções foram compostas ao longo dos anos enquanto os filhos do casal Jé & Zé cresciam, e a participação natural das crianças Elisa e Inácio torna o projeto ainda mais especial, preservando a inocência e a vitalidade da infância.
O álbum Sonho de Domingo foi produzido com o incentivo da Lei Aldir Blanc, através de um projeto aprovado em Presidente Prudente no ano de 2023. A captação, mixagem e masterização ficaram sob o cuidado de Lucas Abdala, do estúdio Iala. A qualidade sonora impecável e os arranjos sofisticados do álbum elevam a experiência musical, surpreendendo a cada acorde e criando uma escuta envolvente e convidativa. O disco ainda contou com a identidade visual produzida pelo artista e designer gráfico Mateuzinho Umbigaê, e a assessoria em acessibilidade e linguagem brasileira de sinais feita pelo Alan dos Santos.
Gravado com a colaboração de músicos talentosos, como José Roberto Barbosa (guitarra e violões), Gabriel Alves Machado (teclados, baixo e backing vocal) e Anderson Chizollini (violão na faixa Pra Dormir e Acordar), o álbum ainda conta com a participação especial do grupo goiano Vidas Secas, que contribuem na faixa Ressignificação, música marcada pela mensagem criativa e importante sobre responsabilidade ambiental.
O lançamento aconteceu no dia 20 de dezembro de 2024, e conquistou o coração das famílias brasileiras, tornando-se um marco na trajetória do grupo Taquitá e no repertório afetivo de todas as gerações. Sonho de Domingo é um convite para compartilhar momentos de união, reflexão e alegria, mostrando que a música tem o poder de integrar, emocionar e inspirar.
Release do álbum “Sonho de Domingo” – Grupo Taquitá
O álbum Sonho de Domingo, do grupo Taquitá, é uma obra que transcende os limites da música infantil, criando um ambiente seguro e afetuoso no qual as crianças podem crescer, aprender e se desenvolver de maneira lúdica, consciente e digna. O projeto, que celebra os 6 anos do grupo em 2025, traz uma roupagem musical mais robusta e pop, integrando novos integrantes e instrumentos como bateria, baixo, guitarra e vozes, em uma apresentação cheia de vida e sofisticação. Produzido com o apoio da Lei Municipal, o álbum apresenta uma mistura rica de gêneros como rock, ska, reggae, pop e até hardcore, mostrando que a música infantil pode ser sofisticada, divertida e impactante.
O álbum propõe um olhar delicado e sensível para a infância, tratando-a como um espaço de descobertas e aprendizados, mas também como uma fase em que é possível introduzir reflexões importantes sobre desenvolvimento humano, responsabilidade ambiental e questões sociais. As mensagens, por mais profundas que sejam, são apresentadas de forma simples, direta e lúdica, permitindo que as crianças compreendam e absorvam valores essenciais para a formação de um adulto mais crítico, consciente e sensível.
O diferencial do Sonho de Domingo está na sua capacidade de integrar gerações. Criado por uma família e com a participação direta das crianças do grupo, que cantam, tocam e interagem ao longo das músicas, o álbum é um exemplo de como o convívio entre diferentes idades pode ser celebrado. A obra, assim, se torna um convite para que as famílias compartilhem momentos de união e alegria, rompendo a barreira entre “música para crianças” e “música para adultos”.
Sobre as Músicas
O álbum traz 15 faixas, cada uma com características únicas que exploram temas do cotidiano, da natureza, da imaginação e das relações humanas.
- “A Flor” com uma poesia encantadora sobre o ciclo da vida, desde a semente até o desabrochar. Com melodia leve e harmonia delicada, a música simboliza crescimento e beleza, transmitindo uma mensagem otimista e serena.
- Em “Assovio”, o grupo transforma o esforço infantil de aprender a assobiar em uma narrativa divertida e cheia de humor. A melodia simples e a repetição lúdica capturam o espírito de perseverança, cativando o público com leveza.
- “Blues do Sono” embala o ouvinte com um ritmo suave e cadenciado, retratando o momento em que a criança se entrega ao sono. A alternância de harmonia entre acordes maiores e menores simboliza a transição entre vigília e descanso, tornando a faixa aconchegante e afetuosa.
- Em “Cada Coisa No Seu Tempo”, a paciência e a sabedoria dos ciclos naturais são celebradas com referências às frutas, flores e ao tempo da vida. A melodia tranquila e as harmonias serenas criam uma atmosfera reflexiva e acolhedora.
- “Dois Pra Lá e Dois Pra Cá” transforma o movimento em dança, com um ritmo inspirado no forró que convida crianças e adultos a participarem. A brincadeira com orientação espacial e coordenação motora faz da música um momento de alegria e interação.
- “Férias” traz humor e vivacidade ao descrever o período de descanso das crianças, mesclando o desejo de aventura com as pequenas tarefas do dia a dia. A faixa possui uma energia vibrante, com arranjos leves e uma melodia dinâmica.
- Em “Música do Impossível”, a imaginação é estimulada por desafios lúdicos e divertidos. A melodia saltitante e o ritmo dinâmico fazem desta uma faixa vibrante, que convida ao movimento e à brincadeira.
- “O Elefante e a Formiguinha” brinca com os contrastes entre grandeza e pequenez, criando imagens lúdicas e humoradas. A música é divertida e visual, com uma melodia leve e ritmos que simulam os movimentos dos personagens.
- “Plaft Plaft Peguei” transforma a clássica “caça ao pernilongo” em uma brincadeira sonora, com sons onomatopaicos e um ritmo ágil que divertem e estimulam a imaginação.
- “Primeiro Encontro” celebra o impacto sensorial da música na vida de uma criança. Com uma melodia dançante e um ritmo marcado, a faixa convida a descobrir e se conectar com o mundo dos sons.
- “Ressignificação” traz uma mensagem poderosa sobre responsabilidade ambiental, ressignificando o lixo e mostrando que ele pode ser transformado. A percussão e os arranjos criativos conferem energia e profundidade à música.
- Em “Só Brinca”, a simplicidade e a alegria do ato de brincar são celebradas. A faixa menciona brincadeiras clássicas como amarelinha e pega-pega, com uma melodia fluida e ritmos que convidam ao movimento.
- “Sonho de Domingo”, a faixa-título, é um retrato afetuoso da vida em família, com cenas cotidianas que celebram o convívio e os momentos simples do lar. A melodia suave e as harmonias calorosas tornam esta faixa um destaque do álbum.
- Por fim, “Um Beijo Nosso Pra Você” é uma canção de boas-vindas, alegre e acolhedora, que celebra o encontro com o público. A repetição das frases e o ritmo leve criam uma atmosfera inclusiva e festiva.
A Experiência Taquitá
Sonho de Domingo não é apenas um álbum musical, mas uma experiência afetiva, educativa e artística para todas as idades. Com letras que dialogam com o cotidiano, ritmos variados e arranjos sofisticados, o grupo Taquitá oferece um trabalho capaz de integrar gerações, estimulando a imaginação, a reflexão e o convívio familiar. As vozes, os instrumentos e as mensagens se entrelaçam em um conjunto harmonioso e provocativo, que emociona e diverte ao mesmo tempo.
O álbum é a culminação de anos de maturação do trabalho do grupo, que foi criado a partir das vivências de uma família e cresceu junto com os filhos. Essa autenticidade é palpável em cada faixa, onde a inocência da infância e a sabedoria do convívio familiar se encontram, criando uma obra atemporal que tem o potencial de acompanhar gerações.Com Sonho de Domingo, o grupo Taquitá convida o público a descobrir um mundo seguro, acolhedor e repleto de afeto, onde crianças e adultos podem crescer, aprender e, acima de tudo, sonhar juntos.
Fonte: Rafael Costa (Coletivo Cultural Som na Linha)
Redator: Diogo Neves
Artigos
“Come and Get Your Love”: O Legado Imortal da Redbone
“Come and Get Your Love” é mais do que um hit atemporal; é um marco cultural. Lançada em 1974, a icônica faixa da banda Redbone alcançou o Top 5 da Billboard Hot 100 nos Estados Unidos, solidificando-se como uma das músicas mais memoráveis daquela década. Criada pelos irmãos Pat e Lolly Vegas, membros da tribo Shoshone, a banda se destacou ao incorporar elementos da cultura indígena em seu som, criando uma identidade única no cenário do rock.
Redbone: Uma Ponte Entre Culturas
O nome da banda, Redbone, refere-se a pessoas de ascendência mista indígena e europeia, simbolizando a riqueza e a diversidade cultural. Desde sua formação, o grupo utilizou sua música como uma plataforma para destacar questões indígenas e celebrar o orgulho cultural. Em uma época marcada pela luta por direitos civis, Redbone emergiu como uma das poucas vozes indígenas a alcançar sucesso global no rock.
Suas canções frequentemente abordavam temas de resistência e preservação das tradições nativas, marcando a banda como um símbolo de representatividade em um espaço predominantemente ocupado por artistas brancos.
Wovoka e o Espírito da Música
“Come and Get Your Love” faz parte do álbum Wovoka, inspirado no líder espiritual paiute que liderou o movimento Ghost Dance, uma prática que buscava a preservação das tradições indígenas frente à opressão. A escolha do nome e das temáticas reflete o compromisso da banda com suas raízes, criando uma conexão profunda entre música e história.
Com uma melodia vibrante, uma batida cativante e uma mensagem universal de amor, a canção transcendeu barreiras culturais. Décadas depois, “Come and Get Your Love” ganhou um novo público ao ser destaque na trilha sonora do filme Guardiões da Galáxia, trazendo a magia da Redbone para uma nova geração.
Muito Além do Sucesso Comercial
“Come and Get Your Love” não é apenas uma música de sucesso; é um símbolo de resistência e uma celebração das contribuições indígenas à cultura popular. Em uma indústria que historicamente marginalizou vozes nativas, a Redbone provou que é possível ocupar espaço sem abrir mão de suas origens.
A faixa continua a ser um lembrete poderoso da força da música como ferramenta de união, resistência e celebração cultural, enquanto a banda Redbone permanece um ícone de representatividade no rock.
Vídeo: @usfws
Redator: Diogo Neves
Filmes
Confira ‘Filme do Almodóvar’, nova música de Jaydson inspirada na pretensão de alguns fãs de cinema
“A música tá muito bem gravada. O instrumental poderoso, e a letra inteligente”, Carlos Gerbase (cineasta, professor e músico)
Música e cinema têm uma estreita relação. Além de complementares, podem servir de inspiração um para o outro. É o caso de ‘Filme do Almodóvar’, terceiro single do músico porto-alegrense Jaydson, que referencia o renomado diretor espanhol. Conforme o artista, fã do cineasta responsável por longas-metragens como “A Pele que Habito”, “Tudo Sobre Minha Mãe” e “Fale com Ela”, a inspiração veio de suas vivências e brinca com a pretensão de alguns fãs da sétima arte. Ouça aqui ‘Filme do Almodóvar’:
“Ao longo da vida, conheci pessoas que pareciam ter uma necessidade de serem cult. E dizer que gostavam de filmes do Pedro Almodóvar, de produções audiovisuais iranianas ou outras de menor apelo massivo, era tido como legal. Eu adoro os filmes dele, mas curto também um blockbuster”, confessa Jaydson, que complementa:
“Conheci uma pessoa que só queria ver as obras do Almodóvar. Quando eu convidava pra assistir algo mais comercial, ela não queria. Aí surgiu a frase do refrão: ela só quer ver filme do Almodóvar.”
Trechos como “Eu queria um horror lado B / Ela queria um francês / Um Iraniano talvez”, “Eu queria um moderno do Aronofsky / Ela prefere um antigo do Tarkovsky” e “Ela só quer ver filme do Almodóvar / Eu quero o multiverso do Homem-Aranha” denunciam o tom irônico da letra e as referências do autor.
Na parte instrumental, o som inicia com uma levada flamenca de violão para logo cair num punk rock melódico. A banda que acompanha Jaydson e tem o nome do próprio artista conta com experientes músicos da cena gaúcha: Marcel Bittencourt (baixo, além de produtor), Renato Siqueira (bateria) e Rodrigo Ferreira (guitarra e violão).
‘Ela só quer ver filme do Almodóvar’ integra o vindouro álbum ‘Live Fast, Die Old’, assim como os singles ‘I Don’t Wanna Die Young’ e ‘Camisa Amarela’, lançados em 2024. O disco de estreia de Jaydson tem previsão de lançamento ainda no primeiro semestre deste ano.
Agradecimento: Cinemateca Paulo Amorim.–
Fonte: Homero Pivotto Jr.
Redator: Diogo Neves
Música
Ex-Skank Henrique Portugal faz show único em Fortaleza neste sábado (25)
Tecladista se apresenta no Pub 5 Elementos
O cantor, compositor e tecladista Henrique Portugal sobe ao palco do Pub 5 Elementos para uma noite inesquecível regada a muito pop rock. Além de canções do Skank, com a qual vendeu mais de 6 milhões de discos e marcou a música brasileira, Henrique interpretará canções da carreira solo.
Recentemente, o músico lançou “No Meu Paraíso”, sua primeira parceria com a cantora Zélia Duncan. A criação da música aconteceu de maneira muito rápida, com Henrique enviando a base para Zélia, que retornou com a letra criada em apenas 15 minutos, demonstrando uma conexão imediata entre ambos.
Os ingressos podem ser adquiridos no Sympla ou presencialmente na Rua Ana Bilhas, 1180 – Varjota.
Programação da Noite:
20h – Banda Fullgas (@banda.fullgas)
22h – Henrique Portugal (@ahportugal)
00h – Os Brazukas (@osbrazukas)
ServiçoHenrique Portugal no Pub 5 ElementosQuando – 25 de janeiro – Sábado
Onde – Rua Ana Bilhas, 1180 – Varjota – Fortaleza – CE
Ingressos clique aqui
Henrique Portugal no digital clique aqui
Fonte: Luciana Etzel
Redator: Diogo Neves
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