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Música

Nasi pede desculpas aos companheiros do Ira! após polêmica política e cancelamentos de shows: “Levei para o lado pessoal”

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O vocalista da emblemática banda de rock nacional Ira!, Nasi, veio a público nesta semana para se retratar com seus colegas de grupo após declarações políticas feitas durante um show em Contagem, Minas Gerais, que desencadearam uma onda de polêmicas e resultaram no cancelamento de quatro apresentações no sul do Brasil.

O episódio ocorreu durante uma performance recente, quando o artista, visivelmente exaltado, proferiu gritos de “sem anistia” – um slogan associado à responsabilização de autoridades do governo anterior. Em meio à manifestação, parte do público reagiu com vaias, ao que Nasi respondeu de forma contundente: pediu que os que discordassem “deixassem o local” e declarou que “bolsonaristas nunca mais voltassem a um show seu ou da banda”.

A repercussão imediata das declarações foi intensa. A produtora 3LM Entretenimento, responsável por shows do Ira! no sul do país, afirmou que, após o ocorrido, recebeu uma enxurrada de pedidos de reembolso de ingressos, o que inviabilizou a manutenção das apresentações agendadas. Em nota, a empresa comunicou oficialmente o cancelamento dos eventos, destacando que a medida visou respeitar a opinião do público e garantir a viabilidade logística das apresentações.

Diante da repercussão, Nasi decidiu se posicionar com mais clareza em relação aos acontecimentos. Em uma declaração pública, o cantor lamentou profundamente os desdobramentos e reconheceu que agiu de forma emocional no calor do momento.

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“Acabei levando a coisa muito para o lado pessoal, porque ao longo desses mais de 44 anos como cantor já enfrentei muita provocação… o que é normal para um artista com certo nível de popularidade. Tenho certeza de que não fui claro no fim do meu discurso. O que eu queria dizer é que pessoas com ideologias reacionárias, e aí eu deveria ter sido mais específico, não representam os valores da banda“, explicou o vocalista.

O artista também fez questão de pontuar que não é contra posicionamentos políticos divergentes, desde que inseridos dentro dos limites do estado democrático de direito.

“Eu não tenho nada contra quem é conservador, de direita democrática. A democracia é o nosso limite, entende? Respeito quem é conservador, quem é progressista, liberal… todos são peças do tabuleiro democrático”, afirmou.

Em um gesto de autocrítica, Nasi estendeu suas desculpas aos colegas de banda, reconhecendo que suas atitudes acabaram impactando financeiramente o grupo e gerando desgaste entre os integrantes.

“Lamento, inclusive me desculpo com meus companheiros, porque um ato meu — que não imaginei que teria essa repercussão — causou prejuízos e desconforto. Mas a gente vai recuperar, como já está começando a recuperar”, concluiu.

O Ira!, fundado nos anos 1980, é uma das bandas mais icônicas do rock nacional, conhecida por sua postura crítica e seu engajamento em temas sociais. No entanto, os recentes acontecimentos reacendem o debate sobre os limites entre opinião pessoal e posicionamento institucional em ambientes artísticos — especialmente em tempos de polarização política.

Apesar dos reveses, a banda segue com a agenda de shows ativa e já articula novas datas para as regiões afetadas. Internamente, o grupo tenta equilibrar o direito à expressão individual de seus membros com a responsabilidade coletiva que envolve décadas de carreira e uma base sólida de fãs.

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Redator: Diogo Neves

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Metal Alternativo

Do cabaré ao metal: Lady La Fée inaugura uma nova era com single “Stormbringer”

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A Lady La Fée está pronta para abrir um novo capítulo em sua trajetória. Com o lançamento de “Stormbringer”, single e videoclipe que chegará ao público em 18 de setembro de 2026, o coletivo originário da Ilha da Reunião, no Oceano Índico, apresenta uma transformação importante em sua identidade artística. 

O projeto HYBRID ROCK KABARET agora se consolida como uma banda dedicada à criação e execução de composições originais. E essa nova fase chega com força.

Metal, elementos tribais, peso e teatralidade se encontram em “Stormbringer”, revelando um dos lados mais intensos e poderosos da Lady La Fée. Guitarras pesadas, energia primal e uma estética visual marcante se unem em uma faixa que preserva o DNA híbrido do projeto, ao mesmo tempo em que apresenta uma nova ambição musical.

O single foi mixado por Fred Duquesne, conhecido por seu trabalho com nomes como Mass Hysteria e Ultra Vomit, e marca o primeiro passo de um novo álbum, atualmente em produção, composto inteiramente por músicas autorais. Com o próximo disco, Lady La Fée pretende levar sua filosofia ainda mais longe: romper as fronteiras entre gêneros e misturar metal, rock, influências tribais, teatralidade e performance em um único universo artístico. O resultado é uma identidade que pode remeter à extravagância do Queen, à presença cênica do Rammstein e à irreverência de The Rocky Horror Picture Show, mas que encontra seu próprio caminho e sua própria linguagem a partir da Ilha da Reunião, no coração do Oceano Índico.

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A nova fase da Lady La Fée também chega aos palcos a partir de 19 de setembro, durante a Release Party, que contará com uma gravação ao vivo. Na ocasião, a banda também apresentará seu novo conceito de palco. Um primeiro teaser dessa nova cenografia está previsto para ser divulgado no início de outubro, ampliando o universo visual que acompanha essa transformação.

Mais do que um novo single, “Stormbringer” é o primeiro vislumbre da nova identidade da Lady La Fée. Nascida em 2019, sob a energia do Oceano Índico e da Ilha da Reunião, Lady La Fée é uma entidade multifacetada e expansiva, que evolui em sintonia com seu público. Imagine um universo onde o rock se transforma em conto de fadas e o palco se torna um círculo mágico. A música é um juramento. O espetáculo, um encantamento. Entre o humor e a filosofia, a poesia bruta e a fantasia heroica, cada canção revela um mundo próprio — um quadro vivo, uma aventura irresistível, repleta de reviravoltas. Com “Stormbringer”, a Lady La Fée abre as portas para esse novo universo.

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Música

Saints of Heartache lança seu primeiro full album “Everything Is Beautiful, And I’m Still Alive”

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Saints of Heartache lançou oficialmente seu primeiro álbum completo, Everything Is Beautiful, And I’m Still Alive, uma vibrante coleção de indie pop alternativo que combina riffs de guitarra marcantes, vocais potentes, grooves contagiantes e referências inconfundíveis à música dos anos 80 e 90. O álbum é o trabalho mais colaborativo e expressivo da banda até o momento — um disco construído em torno de memórias, movimento e da percepção de que o tempo pode ser o bem mais valioso que temos.

A inspiração para o álbum surgiu de uma coleção de anotações e desenhos feitos em diários dos anos 90 — fragmentos de noites que atravessaram a madrugada, viagens de carro, amanheceres depois de noites em clubes, caminhos errados, erros da juventude e momentos que só se tornam mais significativos com o passar dos anos. Em vez de simplesmente olhar para o passado, Saints of Heartache utiliza essas memórias como uma lente para compreender o presente.

Everything Is Beautiful, And I’m Still Alive acompanha uma jornada por nostalgia, celebração, amadurecimento e pelo aprendizado de valorizar momentos que um dia pareceram comuns. Cada música leva o ouvinte um pouco mais adiante nesse caminho. Nunca interessada em se limitar a um único gênero, a banda buscou celebrar neste disco toda a diversidade de suas influências. O resultado é uma coleção eclética de músicas indie pop que abraça o rock alternativo, as sensibilidades do pop, as texturas dos anos 80, a nostalgia dos anos 90 e aqueles refrões que pedem para ser ouvidos em alto volume. E, acima de tudo, é um álbum feito para se movimentar.

Sobre Saints of Heartache

Saints of Heartache, anteriormente conhecida como Female President, é formada por Drea Atkins, Jasper Cunningham e Johnny Moss. Orgulhosamente uma família, o trio produz músicas autorais em conjunto desde 2021. A banda transita por diferentes gêneros, combinando sensibilidades pop com hooks indie. Ao longo de sua trajetória, lançou dois EPs, dois singles e agora seu primeiro álbum completo. O trio escreve e grava toda a sua música em seu estúdio caseiro, Start Over Studios. A banda também já trabalhou com profissionais de mixagem e masterização como Catalyst Recording, Carl Saaf Mastering e Jamie King Audio.

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Everything Is Beautiful, And I’m Still Alive: https://saintsofheartache.bandcamp.com/album/everything-is-beautiful-and-im-still-alive

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Lançamentos

Agonia lança o novo single “Rocha Eterna” e reafirma sua identidade no metalcore

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A Agonia lança “Rocha Eterna”, seu novo single, reafirmando a identidade construída desde a estreia: metalcore moderno, intenso e carregado de emoção. Com riffs marcantes, breakdowns pesados e uma atmosfera densa, a faixa aborda a busca por firmeza em meio ao caos, retratando a resistência diante das dificuldades e a força encontrada para seguir em frente.

Formada em Minas Gerais e liderada por Siloé Claus (vocais e guitarra), a Agonia Metalcore une experiência de mais de duas décadas na música com uma sonoridade que dialoga com o metalcore contemporâneo. Ao lado de Johnes Drummond (bateria) e Cláudio Vitor (baixo), a banda constrói um som que equilibra agressividade, melodia e intensidade emocional.

Depois da boa recepção de “Teu Espírito”, primeiro lançamento da banda, “Rocha Eterna” amplia essa proposta artística ao apresentar uma composição mais madura e impactante. Inspirada na ideia de permanecer firme mesmo quando tudo parece desmoronar, a música convida o ouvinte a refletir sobre resiliência, confiança e perseverança. Sua principal referência espiritual aparece de forma sutil na metáfora da rocha como símbolo de estabilidade.

A produção destaca guitarras pesadas, refrões marcantes e uma dinâmica que alterna momentos de tensão e explosão, criando uma experiência sonora intensa do início ao fim. A faixa reforça a proposta da Agonia Metalcore de transformar emoções profundas em músicas que dialogam tanto com o público do metal quanto com quem busca letras que tragam significado.

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O videoclipe oficial de “Rocha Eterna” já está em fase de produção e será lançado em breve, expandindo visualmente a força e a atmosfera da nova canção.

Com novos singles em desenvolvimento e uma crescente presença nas plataformas digitais, a Agonia Metalcore segue consolidando seu espaço na cena do metal nacional, apostando em produções de qualidade e em uma identidade artística autêntica, onde peso, emoção e propósito caminham juntos.

“Rocha Eterna”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3ZP7SRcg1HriD31d4nVKpQ

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