Cru e assumidamente real, o Hello Enemy lança seu aguardado álbum, That Goes On There, trazendo uma dose feroz de revival do grunge com um toque moderno. Repleto de hinos viciantes, riffs contundentes e letras carregadas de emoção, o álbum é um reflexo da vida vivida à margem — confusa, barulhenta e sem filtros.

O primeiro single do álbum, “A Lot Like You”, lançado em 6 de maio, dá o tom. Um soco no estômago com riffs de guitarra poderosos, vocais crus e implacáveis e letras implacáveis, a faixa mergulha de cabeça na identidade, na pressão social e na percepção arrepiante de que, às vezes, o inimigo está olhando para você no espelho.

Com 15 singles indie já lançados, uma turnê autofinanciada e veiculação na Rock Rage Radio (EUA), o Hello Enemy não espera por permissão — eles estão rompendo as barreiras do underground com uma intenção fulminante. A banda mistura o espírito grunge dos anos 90, que se destaca na sujeira, com a urgência do presente, inspirando-se em lendas como Alice in Chains, Soundgarden e Nirvana, mas criando um som que é inconfundivelmente seu.

Espere uma bateria estrondosa, um trabalho de guitarra robusto, vocais que expõem a alma e um núcleo lírico que se recusa a se esquivar da verdade. That Goes On There não é apenas um álbum — é um grito de guerra para qualquer um que já se sentiu invisível, não ouvido ou desfeito.

“That Goes On There”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/230Nr6Eik6hf0fq5W2kdd3

São Paulo, SP – O cenário do rock alternativo paulistano volta a se agitar com o retorno do Cotidie, projeto solo do músico e compositor Jonathan Melo. Conhecido por sua trajetória como guitarrista na banda Falso Animal e vocalista na FAI, Melo reativa seu laboratório sonoro com o lançamento do single “À La Carte” neste mês de maio, marcando o início de uma nova e ambiciosa fase de sua carreira.

A faixa, que já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, não apenas quebra um hiato, mas também serve como um cartão de visitas para a identidade musical que Jonathan Melo vem lapidando com esmero. “À La Carte” é a primeira de uma sequência de quatro singles programados para serem lançados ao longo de 2025, prometendo uma imersão profunda no universo particular do artista.

A Gênese do Cotidie: Um Refúgio para a Expressão Pessoal

O Cotidie nasceu da necessidade intrínseca de um artista de encontrar um veículo para suas composições mais íntimas e que, esteticamente, não se encaixavam em seus projetos anteriores. O que começou como um repositório de ideias, logo ganhou corpo e alma. O primeiro passo foi dado com o single “+1x”, lançado como parte do EP colaborativo “Natalina”, um movimento que sinalizou a direção que Melo pretendia explorar.

Foi com o lançamento do EP “Trago”, no entanto, que a identidade do Cotidie se solidificou. O trabalho estabeleceu as bases de sua sonoridade: um rock alternativo que flerta com o indie e o post-rock, servindo de tela para letras que exploram as nuances do dia a dia, as complexidades das relações humanas e as experiências que nos moldam. A música de Jonathan Melo, sob a alcunha de Cotidie, é um convite à reflexão sobre o ordinário, transformando o mundano em arte.

“À La Carte”: Um Novo Prato Cheio de Oportunidades

Com “À La Carte”, Jonathan Melo não apenas reafirma seu compromisso com o projeto, mas também eleva suas ambições. A nova música chega com uma estratégia de divulgação mais robusta, focada em ampliar o alcance do trabalho através de uma presença mais forte nas redes sociais e o uso de campanhas de marketing direcionadas.

“Tenho confiança que essa música define bem o que proponho como artista, compositor e produtor”, afirma Melo. “Ela é o ponto de partida para uma nova fase, onde busco não apenas apresentar minhas novas composições, mas também fazer com que elas cheguem a mais pessoas. É um passo além no meu catálogo”, complementa.

A sonoridade de “À La Carte” reflete essa maturidade. A faixa apresenta uma produção cuidadosa, onde cada elemento parece ter sido meticulosamente posicionado. As guitarras, característica marcante do trabalho de Melo, constroem paisagens sonoras que variam entre a calmaria e a distorção, enquanto a linha de baixo e a bateria coesa criam uma fundação sólida para que a voz navegue por melodias cativantes e versos que convidam à interpretação.

Assista e Ouça “À La Carte”

Mergulhe na nova fase do Cotidie. Confira abaixo o vídeo oficial de “À La Carte” e ouça o single na sua plataforma de streaming preferida:

Vídeo Oficial:

Ouça a Música:

O Futuro do Projeto e Redes Sociais

O lançamento de “À La Carte” é apenas o começo de um ano promissor para o Cotidie. A decisão de lançar uma sequência de singles, em vez de um álbum completo, reflete uma adaptação aos novos tempos da indústria musical, permitindo que cada faixa receba a devida atenção e que o público possa absorver a proposta do artista de forma gradual.

Para os fãs do rock alternativo e para aqueles que buscam música com substância e profundidade, o retorno de Cotidie é uma excelente notícia. Jonathan Melo demonstra, mais uma vez, seu talento como um cronista do cotidiano, transformando suas observações e vivências em canções que ressoam com a experiência universal. “À La Carte” está servido, e o prato principal ainda está por vir.

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Por Diogo Neves, 17 anos traduzindo o peso do rock na RocKMetal

Após os aclamados singles “Insetti” e “Nemesi”, o cantor e compositor italiano Stefano Attuario revela um novo e ousado capítulo em sua evolução artística com o lançamento de “Amen” — seu mais recente single, já disponível via Terzo Millennio Records e produzido por Max Zanotti.

Com uma atmosfera inquietante e profundidade lírica, “Amen” se apresenta tanto como uma oração secular quanto um ato de rebelião — uma declaração de fé em si mesmo diante do julgamento, da dúvida e das expectativas sociais. A faixa mescla introspecção poética com texturas sonoras sombrias, oferecendo uma poderosa mensagem de sobrevivência emocional e força interior.

Em “Amen”, instrumentos acústicos e sintetizadores atmosféricos se entrelaçam para criar uma paisagem sonora cinematográfica, tão íntima quanto imersiva. Os vocais de Attuario — muitas vezes sussurrados — funcionam como um diálogo interior, enquanto a progressão harmônica conduz suavemente o ouvinte por um caminho de transformação — que acolhe tanto a dor da solidão quanto a esperança do autoconhecimento.

As letras, ricas em simbolismo e carregadas de emoção, abordam as complexidades da identidade e da condição humana. Versos como “a veia solitária que reza seu rosário” e “absinto na forma de uma fada verde” capturam o frágil equilíbrio entre o desespero e a cura. Para Attuario, as rimas não são apenas ferramentas poéticas — são talismanes contra o caos da existência moderna.

O videoclipe, dirigido com visão artística e sensibilidade, ecoa visualmente a jornada emocional da faixa. Ambientado sob o olhar julgador de figuras simbólicas e guiado pela recorrência do número três — uma referência à letra cabalística Ghimel, que representa movimento e transcendência — o vídeo culmina em uma chama simbólica. Essa imagem final funciona como metáfora de purificação e renascimento, reforçando a mensagem central da canção: o poder de reescrever nossa própria história está dentro de nós.