Em um movimento sem precedentes, o Encontro de Ocultistas no Brasil (ENOB) chega à sua terceira edição com uma proposta audaciosa: unir a alta academia, a prática magística visceral e o luxo em um evento que não é para os fracos de espírito. Com ingressos limitados e um jantar de gala no topo de São Paulo, o ENOB 2025 se firma como o mais importante evento do gênero na América Latina.

Esqueça as convenções e os eventos de auditório com palestras mornas. Imagine um lugar onde um doutor em filosofia debate com uma bruxa ctônica, um sacerdote de Vodu Haitiano compartilha experiências ao lado de um especialista em Alquimia Chinesa, e um folclorista divide o mesmo espaço que um magista do Caos. Este lugar existe, e ele se materializará no coração de São Paulo entre os dias 31 de outubro e 2 de novembro.

Estamos falando do ENOB — Encontro de Ocultistas no Brasil. Mais do que um evento, ele se posiciona como uma declaração de poder e seriedade. Sob o lema “De poucos, com poucos e conhecimento para Todos”, o encontro estabelece uma dualidade provocadora: enquanto o conhecimento teórico das palestras será transmitido gratuitamente pelas redes, a verdadeira gnose, a experiência que transforma, é reservada para um círculo restrito de participantes presenciais.

Um Panteão de Especialistas das Artes Ocultas

O que torna o ENOB um evento de peso é seu lineup. A lista de palestrantes confirmados é um verdadeiro “who’s who” das mais diversas e sérias vertentes do ocultismo. Nomes como Verónica Rivas (Filósofa e Pesquisadora), Pablo Hernández (Culto à Santa Muerte), Michel Alexandre (Vodu Haitiano), Fausto Ramos (Magia do Caos) e Caciano Camilo (Alquimia e Rosacruz) garantem uma profundidade de conteúdo raramente vista.

A programação abrange desde a perfumaria ritualística de Obsidiyana e o feminino sombrio de Lilith Ashtart até a Umbanda de Pai Dayvid e as bases secretas do poder, apresentadas pelo próprio idealizador do evento, Frater Magog. É a união do acadêmico com o praticante, do sagrado com o profano, em um ambiente de respeito e busca por conhecimento prático.

A Experiência: Imersão, Práticas e um Jantar no Topo do Mundo

O ENOB não se resume a sentar e ouvir. A programação foi desenhada para ser uma imersão total. O primeiro dia termina com atividades e práticas exclusivas para os presentes. A manhã do segundo dia é inteiramente dedicada a exercícios fechados, conduzidos pelos mestres em suas áreas, momentos que não serão transmitidos e cujo valor, como sugere a organização, “muda destinos”.

O ápice da exclusividade acontece na noite de sábado, 1º de novembro. Os participantes do passe VIP serão conduzidos a mais de 160 metros de altura para um jantar de gala inesquecível no icônico Terraço Itália. Com um menu de alta gastronomia que inclui Magret de pato, Filé mignon com brie e um open bar premium, o momento simboliza a filosofia do evento: o ocultismo sério não se esconde nas sombras, ele ocupa os espaços de poder e requinte.

A Mente por Trás do Evento

O idealizador do ENOB é Leandro Charles, mais conhecido como Frater Magog. Com 25 de seus 43 anos dedicados a escolas iniciáticas, Magog é um empresário, escritor e palestrante que decidiu criar um ponto de encontro para fontes seguras e confiáveis do saber oculto.

Sua filosofia é direta e corta a superficialidade comum em círculos esotéricos: “Todo conhecimento que não servir para a aplicabilidade prática em direção a evolução pessoal do indivíduo, acabará em pura inflação do ego e masturbação mental.” É com essa mentalidade que o ENOB foi forjado.

O Chamado: Informações, Ingressos e Contato

• Quando: De 31 de outubro a 2 de novembro de 2025.
• Onde: Espaço Eureka, na Avenida Paulista, São Paulo – SP.
• A Exclusividade: As vagas são extremamente limitadas, principalmente devido à capacidade do Terraço Itália. A organização é taxativa: não haverá venda de ingressos no dia do evento, sem exceções.

Para informações completas, detalhes dos ingressos e para acompanhar todas as novidades do evento, acesse os canais oficiais:

• Site Oficial e Ingressos: https://www.enoboficial.com/
• Instagram Oficial: https://www.instagram.com/enoboficial/

Este não é um evento para curiosos, mas para aqueles que, como diz o manifesto, entendem que existem dois tipos de pessoas: “aqueles que assistem a história acontecer e aqueles que fazem história”. O ENOB é um convite para o segundo grupo. Um chamado para poucos, mas cujos ecos prometem ressoar por muito tempo.

Por Diogo Neves

São Paulo, SP – O cenário do rock alternativo paulistano volta a se agitar com o retorno do Cotidie, projeto solo do músico e compositor Jonathan Melo. Conhecido por sua trajetória como guitarrista na banda Falso Animal e vocalista na FAI, Melo reativa seu laboratório sonoro com o lançamento do single “À La Carte” neste mês de maio, marcando o início de uma nova e ambiciosa fase de sua carreira.

A faixa, que já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, não apenas quebra um hiato, mas também serve como um cartão de visitas para a identidade musical que Jonathan Melo vem lapidando com esmero. “À La Carte” é a primeira de uma sequência de quatro singles programados para serem lançados ao longo de 2025, prometendo uma imersão profunda no universo particular do artista.

A Gênese do Cotidie: Um Refúgio para a Expressão Pessoal

O Cotidie nasceu da necessidade intrínseca de um artista de encontrar um veículo para suas composições mais íntimas e que, esteticamente, não se encaixavam em seus projetos anteriores. O que começou como um repositório de ideias, logo ganhou corpo e alma. O primeiro passo foi dado com o single “+1x”, lançado como parte do EP colaborativo “Natalina”, um movimento que sinalizou a direção que Melo pretendia explorar.

Foi com o lançamento do EP “Trago”, no entanto, que a identidade do Cotidie se solidificou. O trabalho estabeleceu as bases de sua sonoridade: um rock alternativo que flerta com o indie e o post-rock, servindo de tela para letras que exploram as nuances do dia a dia, as complexidades das relações humanas e as experiências que nos moldam. A música de Jonathan Melo, sob a alcunha de Cotidie, é um convite à reflexão sobre o ordinário, transformando o mundano em arte.

“À La Carte”: Um Novo Prato Cheio de Oportunidades

Com “À La Carte”, Jonathan Melo não apenas reafirma seu compromisso com o projeto, mas também eleva suas ambições. A nova música chega com uma estratégia de divulgação mais robusta, focada em ampliar o alcance do trabalho através de uma presença mais forte nas redes sociais e o uso de campanhas de marketing direcionadas.

“Tenho confiança que essa música define bem o que proponho como artista, compositor e produtor”, afirma Melo. “Ela é o ponto de partida para uma nova fase, onde busco não apenas apresentar minhas novas composições, mas também fazer com que elas cheguem a mais pessoas. É um passo além no meu catálogo”, complementa.

A sonoridade de “À La Carte” reflete essa maturidade. A faixa apresenta uma produção cuidadosa, onde cada elemento parece ter sido meticulosamente posicionado. As guitarras, característica marcante do trabalho de Melo, constroem paisagens sonoras que variam entre a calmaria e a distorção, enquanto a linha de baixo e a bateria coesa criam uma fundação sólida para que a voz navegue por melodias cativantes e versos que convidam à interpretação.

Assista e Ouça “À La Carte”

Mergulhe na nova fase do Cotidie. Confira abaixo o vídeo oficial de “À La Carte” e ouça o single na sua plataforma de streaming preferida:

Vídeo Oficial:

Ouça a Música:

O Futuro do Projeto e Redes Sociais

O lançamento de “À La Carte” é apenas o começo de um ano promissor para o Cotidie. A decisão de lançar uma sequência de singles, em vez de um álbum completo, reflete uma adaptação aos novos tempos da indústria musical, permitindo que cada faixa receba a devida atenção e que o público possa absorver a proposta do artista de forma gradual.

Para os fãs do rock alternativo e para aqueles que buscam música com substância e profundidade, o retorno de Cotidie é uma excelente notícia. Jonathan Melo demonstra, mais uma vez, seu talento como um cronista do cotidiano, transformando suas observações e vivências em canções que ressoam com a experiência universal. “À La Carte” está servido, e o prato principal ainda está por vir.

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Por Diogo Neves, 17 anos traduzindo o peso do rock na RocKMetal

Quarteto paulista, que conta com a experiência de músicos tarimbados da cena nacional, aprofunda sua identidade sonora e visual com lançamento inspirado em Anthony Bourdain e referências que vão do Expressionismo Alemão a Tarkovsky. Ouça e assista agora!

São Paulo, SP – O cenário do rock brasileiro recebe hoje, quinta-feira, 29 de maio, mais uma descarga de talento, maturidade e experiência com o lançamento de “Atemporal”, o segundo single e videoclipe da Phantasme. Formada por Yuri Nishida (vocal e guitarra, ex-Granada), Fi Ricardo (guitarra, ex-NX Zero), Giu Canales (baixo, ex-Gloria) e Denis Mendes (bateria, ex-Vowe), a banda rapidamente se estabeleceu como uma das novidades mais instigantes do rock nacional desde sua estreia em abril com o single “Espelho”. Agora, com “Atemporal”, o quarteto não apenas dá sequência ao seu trabalho, mas também aprofunda a complexidade de sua proposta artística.

Nascida da amizade de longa data e da sinergia musical quase telepática entre seus membros – todos com passagens marcantes por bandas de grande projeção no mainstream e no alternativo –, a Phantasme demonstra em “Atemporal” uma coesão sonora que impressiona. A faixa abre com sessões rítmicas que remetem à urgência do punk rock, evoluindo para uma tapeçaria sonora rica em riffs pesados e marcantes, entrelaçados por melodias envolventes e inteligentes mudanças de compasso. “Temos a pulsação rítmica da bateria e suas diferentes opções como algo primordial em grande parte de nossas músicas. Essa energia é o fio condutor que nos guia nessa construção musical”, revela a banda, sublinhando a importância da cozinha precisa de Denis Mendes como alicerce para as explorações de Nishida, Ricardo e Canales.

A gênese de “Atemporal” partiu de um riff de guitarra, surgindo naturalmente na primeira leva de composições do grupo, um testemunho da química instantânea entre os músicos. “Nos desafiamos a tentar imprimir sonoramente a exata sensação que sentíamos na sala de ensaio. Gravamos grande parte dos takes com todos juntos, tocando ao mesmo tempo”, compartilha o quarteto, destacando a busca por uma sonoridade orgânica e visceral. Inicialmente, a canção contava com uma introdução e versos acústicos, que ganharam corpo e um refrão poderoso em estúdio. A gravação instrumental, com essa pegada semi-ao vivo, ocorreu no Estúdio High5, enquanto as vozes foram captadas no Estúdio Purosom, ambos em São Paulo. Todo o processo de captação, produção, mixagem e masterização ficou a cargo do renomado produtor musical Nigéria (Tiago Redin), garantindo um acabamento impecável à crueza intencional da banda.

A profundidade de “Atemporal” não se restringe à sua sonoridade. A letra, escrita pelo vocalista e guitarrista Yuri Nishida, é um mergulho introspectivo inspirado pelo documentário “Roadrunner”, que retrata a vida e a trágica morte do chef, escritor e ícone cultural Anthony Bourdain. Nishida enxergou em Bourdain um anti-herói de sua profissão, alguém que ousou quebrar barreiras e desmistificar regras estabelecidas. “São questões com as quais me identifico e que me inspiram profundamente. Quis que a letra fosse curta e direta, apenas um grande questionamento”, afirma Yuri.

Essa intenção se materializa nos versos iniciais da canção: “Me diga agora o que vê sob os teus pés / Me diga agora se você é o herói”. Segundo o vocalista, a filosofia de vida de Bourdain, encapsulada no lema “Não é para onde você vai. É o que você deixa para trás”, serviu como catalisador para o refrão existencial e esperançoso: “Se vejo além do sol, a vida pode ser atemporal”.

Ouça “Atemporal” AQUI! (Link direciona para o site da banda, onde o single e plataformas de streaming devem estar destacados)

Acompanhando a densidade da música, o videoclipe de “Atemporal”, dirigido por Fernando Mencocini, explora uma camada ainda mais profunda da banda, revelando uma faceta artística menos óbvia e mais cinematográfica. “Trouxemos referências que fugiam do convencional — do expressionismo alemão à linguagem contemplativa de Tarkovsky — com muitos jogos de silhueta, sombra e pontos de luz dura, criando um universo visual mais denso e enigmático”, explica o diretor.

Mencocini detalha o processo criativo como um desafio instigante: “Começamos com cenas pontuais — que carregavam a força da música e guiavam o clipe com intensidade — e aos poucos fomos completando o quebra-cabeça. A construção foi orgânica, quase sensorial. A pós-produção foi nosso maior campo de experimentação — testamos texturas, camadas e efeitos. O resultado é um trabalho que mistura força, poesia e estranheza, do jeito que a gente gosta.” O diretor também aponta que o clipe de “Atemporal” estabelece conexões com o vídeo de estreia, “Espelho”, especialmente através de imagens abstratas exibidas em monitores, formando uma unidade conceitual. Ao mesmo tempo, ele acredita que “Atemporal” inaugura uma nova e promissora ramificação estética para a Phantasme.

Assista ao videoclipe de “Atemporal” AQUI!

Phantasme, cujo nome deriva do francês antigo “fantosme” (podendo ser traduzido como “fantasma”, “ilusão” ou “fantasia”), é o resultado palpável de uma amizade sólida de décadas, interligada a uma conexão musical rara e potente. “A sensação de tocarmos juntos foi a de que já tocávamos juntos há mais de 20 anos… como é nossa amizade. O plano é se divertir”, resume a banda, evidenciando a leveza e a paixão que movem o projeto.

Com o olhar já no futuro, os artistas preparam o lançamento de novas músicas, prometendo continuar a conduzir o público por um labirinto de riffs marcantes, peso e melodias cativantes, sempre permeados por mudanças de compasso que desafiam o previsível. A sonoridade da Phantasme evoca gigantes do rock como Foo Fighters, Queens of The Stone Age e Nine Inch Nails, sem deixar de lado a energia visceral do punk rock de bandas como Hot Water Music e Face to Face. Yuri, Fi, Giu e Denis unem suas vastas bagagens e experiências individuais para forjar um som coeso, potente e cheio de identidade. “Atemporal” é mais um passo firme nessa jornada que, embora recente, já carrega o peso e a sabedoria de veteranos.

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Fonte das informações originais (press release): Ana Prado Texto base do press release por: Diogo Neves (https://instagram.com/soueudiogoneves)