Stefano Attuario é um cantor e compositor cujo trabalho transita livremente entre música, poesia e imaginação visual. Após o lançamento dos singles “Insetti,” “Amen” e “Arianna,” ele apresenta “Babele,” um álbum muito aguardado que marca um passo decisivo em sua evolução artística. Produzido por Max Zanotti (The Elephant Man, Deasonika, Casablanca), Babele é concebido como uma jornada conceitual pelo caos interior, pela fragilidade emocional e pela busca humana por redenção. O álbum se desenvolve como um mosaico de vozes, imagens e sensações, onde a desordem ganha significado e a dissonância revela uma beleza inesperada.

Com Babele, Attuario confirma sua habilidade singular de unir palavras, som e simbolismo em uma linguagem pessoal e sem concessões. O disco abandona fronteiras rígidas de gênero, fundindo rock, darkwave e composição poética em uma paisagem sonora intensa e cinematográfica. Instrumentos acústicos e sintetizadores coexistem em um constante jogo de luz e sombra, refletindo os temas do álbum: contradição, vulnerabilidade e transformação. Mais do que uma coleção de canções, Babele se afirma como uma declaração profundamente introspectiva — um álbum que convida o ouvinte a confrontar a confusão, abraçar a imperfeição e encontrar clareza dentro do caos.

Qual foi a centelha inicial que deu vida a Babele como um álbum conceitual? Babel é um impulso pessoal de escrever canções. Babel representa meu caos pessoal, um estado de confusão e desordem de palavras, gestos, imagens e pensamentos acumulados na minha mente, clamando por liberdade na forma escrita e musical. Neste álbum, encontrei ordem no caos, uma beleza escondida na dissonância, onde cada fragmento encontra seu lugar em um quadro maior. Não pensei em estilo ou gênero; escrevi o que quis, da forma que quis.
É uma escolha movida pela necessidade de expressar sentimentos e temas mais diretos, como nas canções “Insetti,” “Saliva Nera,” “Morfina” e “Arianna,” mas também de explorar aspectos mais íntimos, como em “Amen” e “Marlene.” Escrever Babel foi mais uma necessidade pessoal do que uma escolha consciente; algumas canções são tão íntimas que me ajudaram a encontrar paz dentro de mim mesmo.

Você descreve Babele como encontrar ordem dentro do caos — como essa ideia moldou a composição das músicas? Minhas influências musicais sempre terão um impacto significativo em mim e no meu estilo; elas fazem parte do meu patrimônio musical. No entanto, a inspiração também se manifesta por meio de outras formas artísticas, como as pinturas de Goya, as fotografias de Gabriele Basilico, os poemas de Montale e Merini, e os livros de autores como William Seward Burroughs e Bukowski. Tudo o que desperta minha curiosidade se torna uma fonte de inspiração e, felizmente, sou uma pessoa curiosa.
Nemesi, meu primeiro álbum, e Babele na verdade se complementam. Nemesi foi apresentado ao público com uma abordagem mais cautelosa e reflexiva, tanto no som quanto nas letras. Eu precisava desse conceito para explorar até onde poderia ir. Hoje, Babele representa de certa forma a evolução de Nemesi, que, uma vez compreendido — e após receber retornos positivos tanto no exterior quanto no país, incluindo reconhecimentos e prêmios de prestígio — estava pronto para, enfim, mostrar sem reservas meu verdadeiro lado artístico como cantor e compositor. Assim, mais do que uma atualização aos tempos atuais, foi o desejo de ousar que me levou a escrever Babele, permanecendo fiel aos meus gostos musicais: dark, rock e new wave.

Como trabalhar com Max Zanotti influenciou o som e a profundidade emocional do disco? Max Zanotti, produtor e líder de bandas como The Elephant Man, Deasonika e Casablanca, que supervisionou a produção, foi fundamental para Nemesi e desempenhou um papel ainda mais significativo em Babele. Produtor com um histórico underground e indie, ele reflete um som e uma atenção aos detalhes que dialogam com minha visão de música. Babele se apresenta com um som inquieto e agressivo, mas era exatamente isso que queríamos alcançar. Babeleprecisava ter um som único, já que os temas e atitudes que aborda também são diferentes. Durante as sessões em estúdio, ao discutir as letras e o conceito do álbum e da capa, percebemos que precisávamos ser ousados e não ter medo de abordar assuntos complexos e usar uma linguagem expressiva. Até mesmo nos videoclipes, com o diretor Amaro, que cuidou da produção e direção de Insetti e Amen, e Davide Forleo no vídeo de Arianna, ficou claro que precisávamos ousar — e foi exatamente o que fizemos. Quando há uma equipe que entende o projeto e se entusiasma em participar, tudo se torna coeso, natural e muito mais simples, inclusive na comunicação do projeto, como foi o caso do escritório de imprensa Divinazione Milano.

Após o lançamento de Babele, para onde você sente que sua jornada artística está caminhando? Tive a oportunidade de ouvir uma ampla variedade de música, tanto antes quanto durante a escrita de Babele. Dediquei-me a explorar álbuns históricos e recentes de artistas como Mark Lanegan, Nick Cave, Marlene Kuntz, Bachi da Pietra, The Elephant Man, Marilyn Manson, Teatro degli Orrori e Afterhours, apenas para citar alguns. Esses artistas podem parecer muito diferentes entre si, mas cada um expressou, à sua maneira, temas de poesia, rebeldia, desespero e renascimento, todos extremamente atuais e significativos. Mesmo durante apresentações ao vivo, essas emoções são transmitidas e compartilhadas conosco. Com Babele, e também graças à produção de Max Zanotti, quis permanecer fiel às minhas influências musicais, criando um som mais cru e autêntico, perfeitamente alinhado com aquilo que escrevi.

O Extra Band lançou “Love Story”, um single de rock dinâmico e energético que explora temas como desejo, paixão e romance moderno. A faixa apresenta uma abordagem refrescante e poderosa sobre o amor e os relacionamentos, combinando melodias marcantes, ritmos intensos e uma forte energia rock.

Impulsionada por riffs de guitarra poderosos, bateria energética e vocais expressivos, “Love Story” captura emoções intensas e um forte anseio por conexão. A canção se destaca pelo seu arranjo de alta energia e atitude confiante, celebrando o amor como uma expressão livre e destemida do desejo.

Liricamente, o single abraça a sensualidade e a intensidade emocional, destacando a atração física e a conexão íntima. Versos como “Your lips tempt me, they’re so sweet” e “Using tongue to pet you gently” reforçam o tom erótico da música, mantendo ao mesmo tempo uma narrativa acessível e envolvente.

Musicalmente, “Love Story” mistura elementos tradicionais do rock com uma produção moderna, resultando em um som que soa ao mesmo tempo atemporal e contemporâneo. Seu refrão energético e memorável torna a faixa especialmente eficaz para shows ao vivo, festivais e playlists de rock.

Conhecido por suas performances carismáticas e som poderoso, o Extra Band continua a buscar inspiração em diversos subgêneros do rock, criando músicas que são ao mesmo tempo emocionais e explosivas. “Love Story” reforça a identidade da banda e evidencia sua capacidade de conectar paixão crua com fortes ganchos musicais.

O single “Love Story” já está disponível em todas as principais plataformas de streaming, incluindo Spotify, Apple Music e YouTube. Após o lançamento, o Extra Band vem promovendo a faixa por meio de apresentações ao vivo, shows, um videoclipe, entrevistas e uma ativa campanha nas redes sociais.

“Love Story”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0NAybbfBa8DOpJFevdSpnK

Illegal Mind retorna com “Prison of My Mind”, uma faixa de punk rock crua e introspectiva que explora limites autoimpostos e as batalhas silenciosas travadas dentro da própria mente. Escrita anos antes de o projeto sequer ter um nome e finalizada apenas quando finalmente soou honesta o suficiente para ser lançada, a canção chega como uma mensagem enviada através do tempo, tornando-se mais afiada e relevante a cada ano que passa.

Guiado pela visão do projeto solo de Maxx Dee, o Illegal Mind nunca se apoiou na nostalgia, mas sim no confronto. Interno, emocional e existencial, “Prison of My Mind” captura o momento em que essas paredes internas começam a responder. Musicalmente, a faixa habita o território onde o punk rock abandona o polimento e relembra seus machucados, misturando a aspereza do Rancid, o pulso do Millencolin, a agressividade do The Offspring e a honestidade crua do início do Blink-182.

Liricamente, não se trata de um hino de término nem de uma canção de raiva convencional. É um embate direto com o oponente mais silencioso e perigoso de todos: os próprios pensamentos. A música reflete ciclos de autossabotagem, confinamento mental e a dolorosa percepção de que a prisão foi construída por escolhas, memórias e medo.

A arte do single reforça essa ideia com imagens fortes de isolamento e reflexão, retratando a mente transformada em cela, onde compreender a si mesmo se assemelha a cumprir uma pena. A luz que atravessa o confinamento sugere consciência mais do que fuga, enfatizando que o despertar costuma vir antes da liberdade.

Parte do próximo álbum Nuclear Cockroach, “Prison of My Mind” marca um ponto de virada para o Illegal Mind. Em vez de gritar a rebeldia para fora, a faixa a sussurra para dentro, desafiando o ouvinte a questionar o que realmente o mantém preso. Em um mundo saturado de ruído, a música entrega o megafone à voz que normalmente ignoramos, tornando-se não apenas uma canção, mas um confronto.