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Artista de Blackgaze Metal Shane Lentz lança novo álbum “APHOTIC | LIMINAL | NIHIL”

Emergindo das sombras de colaborações passadas e triunfos solo, Shane Lentz acaba de lançar sua mais recente obra sonora, APHOTIC | LIMINAL | NIHIL. Uma exploração destemida do vazio infinito do espaço e da insignificância da existência humana, o álbum funde a intensidade crua do metal com as atmosferas etéreas do shoegaze e do blackgaze, criando um som tão vasto e implacável quanto o próprio cosmos.
Em uma demonstração de talento artístico e técnico, Shane compôs, tocou, gravou, mixou e masterizou cada nota do álbum. Originalmente conhecido como baixista, Shane se tornou um multi-instrumentista completo, criando cada paisagem sonora de APHOTIC | LIMINAL | NIHIL. Com vocais agressivos que adicionam um toque visceral aos temas pesados do álbum, a música percorre um espectro de peso esmagador e texturas delicadas e sobrenaturais.
“Este álbum reflete meu fascínio pelo vazio — tanto o vazio literal do espaço quanto o vazio metafísico da existência”, diz Shane. “É uma tentativa de canalizar a beleza avassaladora e o desespero de contemplar o que está além e dentro de nós.”
Este lançamento marca mais um marco em uma carreira construída com base em uma arte que desafia os limites. Álbuns solo anteriores, incluindo The Hollowing Abyss (2024), The Solitude of Discovery (2021) e Reverse Horizons (2014), consolidaram a reputação de Shane como um criador destemido no underground do metal. Fãs de metal atmosférico e emocionalmente ressonante se sentirão atraídos pelas camadas sonoras e de significado em APHOTIC | LIMINAL | NIHIL.
Músico experiente, Shane também emprestou seu talento a bandas consagradas como Kamikabe, Ys e Cabaret Runaway. Fãs de metal também podem reconhecer suas contribuições para o aclamado álbum de 2012 de Jeff Loomis, “Plains of Oblivion”, que alcançou cinco posições na parada da Billboard dos EUA. Agora, com APHOTIC | LIMINAL | NIHIL, Shane assume o centro das atenções, apresentando seu trabalho mais ambicioso e pessoal até o momento.
Notícias
Insanidade lança “Girls From Nowhere” – clipe inédito criado com AI que resgata o espírito do rock anos 80

A banda Insanidade mergulha de cabeça na atmosfera vibrante da Los Angeles dos anos 1980 em seu novo videoclipe “Girls From Nowhere”, um projeto audacioso criado inteiramente com inteligência artificial. Com direção de Arnaldo Belotto — nome por trás de clipes para Titãs, Lobão e Rogério Skylab — o vídeo traz à tona toda a estética noturna, festiva e incendiária da era dourada do rock, com ruas iluminadas por neon, festas selvagens e palcos em chamas. Uma ode visual ao espírito rebelde e libertador que moldou gerações.
A faixa integra o recém-lançado quarto álbum de estúdio da banda, “Enough to be a Loser”, o registro mais pesado da discografia do grupo até agora. Com nove faixas — sendo oito autorais e um cover explosivo de “Looks That Kill”, do Mötley Crüe — o álbum é um verdadeiro mergulho no universo do Hard Rock e Heavy Metal, com influências claras de Motörhead, AC/DC, Mötley Crüe, Guns N’ Roses e The Hellacopters.
Produzido por Gustavo Vasquez (baixista e produtor da banda) no RockLab Studios, em Anápolis (GO), e com arte de capa assinada por Beto Ferris (que já trabalhou com nomes como Armored Saint e Forbidden), o disco mostra a evolução sonora da Insanidade, consolidando seu som agressivo e autêntico.
Com letras ácidas, niilistas, provocativas e carregadas de crítica, a Insanidade transita com naturalidade entre Action Rock, Punk, High Energy Rock n’ Roll, entregando um som cru e direto, com guitarras distorcidas, baixo pulsante, bateria avassaladora e vocais rasgados, mantendo viva a essência visceral do verdadeiro rock.
“Girls From Nowhere” não é apenas um videoclipe — é uma experiência visual e sonora que celebra o passado, questiona o presente e reafirma o futuro do rock brasileiro com atitude e originalidade.
Notícias
Trap-rock: Love Ghost lança novo single “RUNNIN’ WITH THE WOLVES” com rapper mexicano El Burger

O artista de Los Angeles que rompe barreiras, Love Ghost, retorna com seu mais novo single, “RUNNIN’ WITH THE WOLVES”, uma colaboração eletrizante com o rapper alternativo mexicano em ascensão, El Burger. Combinando a intensidade agressiva do trap com a carga emocional crua do rock alternativo, a faixa consolida a reputação de Love Ghost como um dos artistas com maior fluidez de gênero na cena alternativa global.
Impulsionada por linhas de baixo estrondosas, percussão inspirada em drill e texturas cinematográficas assustadoras, “RUNNIN’ WITH THE WOLVES” é um ataque sonoro implacável. Tanto Love Ghost (também conhecido como Finnegan Bell) quanto El Burger entregam performances arrebatadoras, entrelaçando flowes afiados e emoção visceral. O resultado é uma faixa que é tanto um grito catártico quanto um hino cuidadosamente elaborado.
O single segue uma série de lançamentos inovadores de Love Ghost, que colaborou com uma lista global de artistas, incluindo Rico Nasty, Camidoh, Teamam Revolver e o lendário produtor Tim Skold (Marilyn Manson, KMFDM). Atualmente radicado no México, Bell continua a prosperar criativamente em espaços internacionais, mesclando emo, grunge, pop-punk e hip-hop em um som singular que transcende fronteiras.
El Burger, conhecido por seu estilo corajoso e desafiador de gêneros, acrescenta um toque potente à faixa, incorporando o espírito caótico, porém poético, do hip-hop underground.
“RUNNIN’ WITH THE WOLVES” é mais do que uma música — é uma declaração visceral. Sua urgência lírica e peso sonoro a colocam firmemente na linhagem de hinos revolucionários que definiram a carreira do Love Ghost até agora.
Música
Mad Sneaks bebe na fonte do grunge anos 90 em novo single “Coma”

A banda Mad Sneaks está de volta com “Coma”, um single intenso e visceral que questiona o bizarro mercado de sonhos vazios e soluções mágicas instantâneas. Com influências marcantes do rock dos anos 90 e letras afiadas, a banda transforma desconforto em arte, entregando uma reflexão profunda sobre a sociedade atual.
“Coma” aborda as fórmulas mágicas vendidas como solução para tudo — e as dependências que essas falsas promessas geram. Hoje, mais do que nunca, nossas vaidades foram corrompidas por um comércio de sonhos onde qualquer um vende sucesso, mesmo sem sabê-lo viver. O clamor nas letras — “ Please, dream, die! Please, hunger, die!” — expressa o desejo de romper com essas ilusões sufocantes.
“É sobre querer demais e nunca se sentir suficiente”, diz o vocalista Agno Dissan. “Sobre se apegar ao que nos destrói — consumo, aparência, status — achando que isso vai preencher um vazio que, na verdade, é alimentado por tudo isso.” Curiosamente, a letra foi escrita há mais de dez anos — e soa mais atual do que nunca.
Formada por Agno Dissan, Amaury Johns e Phill Andreas, a Mad Sneaks construiu um caminho sólido no cenário alternativo. Seu primeiro álbum foi masterizado por Jack Endino (Nirvana, Soundgarden), e a banda passou por festivais como PMW, Goiânia Noise, além de abrir o show do Red Fang em São Paulo (2018).
A discografia já rendeu elogios de Charles Cross (biógrafo de Kurt Cobain) e colaborações de peso com Page Hamilton (Helmet) e Toby Wright (Alice in Chains, Korn, Slayer). Em 2023, lançaram uma inusitada versão de “Something in the Way” do Nirvana — tocada com bandolim e xilofone — oficialmente autorizada pelos detentores dos direitos da banda.
Em 2024, o grupo voltou a trabalhar com Page Hamilton, dessa vez presencialmente em São Paulo, gravando o single “Void Space”, que rendeu também um mini documentário com bastidores e depoimentos.
“Coma” já está disponível em todas as plataformas digitais, e com planos para uma turnê nos EUA já em andamento, a Mad Sneaks segue firme como uma das bandas mais ousadas e conscientes do rock pesado contemporâneo.
“Coma”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/02I0eBZSyaHwLJon804zQU

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