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Música

“Sonho de Domingo”: Taquitá transforma infância e família em música atemporal

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O grupo Taquitá, formado por Zé Junqueira e Jéssica Ini, com participação especial dos filhos Elisa (nos vocais) e Inácio (no teclado), lançou no dia 20 de dezembro de 2024 o álbum Sonho de Domingo, disponível em todas as plataformas digitais. Com uma sonoridade que passeia por rock, ska, reggae, pop,  música regional e até hardcore, o trabalho celebra a infância como um espaço seguro para brincar, crescer e aprender, unindo crianças e adultos em uma experiência musical leve, divertida e reflexiva.

As músicas do álbum abordam temas variados que vão desde as brincadeiras do dia a dia até reflexões sobre a natureza e o convívio familiar. A Flor, por exemplo, celebra o ciclo da vida com uma melodia delicada e harmonias suaves, enquanto Blues do Sono embala o público com um ritmo calmo e aconchegante. Faixas como Plaft Plaft Peguei e O Elefante e a Formiguinha trazem humor e leveza, transformando situações cotidianas em brincadeiras lúdicas, e Sonho de Domingo, a faixa-título, emociona ao retratar a simplicidade e a beleza dos momentos vividos em família.

Com Sonho de Domingo, o Taquitá apresenta um álbum que rompe as barreiras entre música infantil e adulta, criando um trabalho atemporal e integrador, através de letras simples e diretas, mas carregadas de significado.A autenticidade do álbum é palpável: as canções foram compostas ao longo dos anos enquanto os filhos do casal Jé & Zé cresciam, e a participação natural das crianças Elisa e Inácio torna o projeto ainda mais especial, preservando a inocência e a vitalidade da infância.

O álbum Sonho de Domingo foi produzido com o incentivo da Lei Aldir Blanc, através de um projeto aprovado em Presidente Prudente no ano de 2023. A captação, mixagem e masterização ficaram sob o cuidado de Lucas Abdala, do estúdio Iala. A qualidade sonora impecável e os arranjos sofisticados do álbum elevam a experiência musical, surpreendendo a cada acorde e criando uma escuta envolvente e convidativa. O disco ainda contou com a identidade visual produzida pelo artista e designer gráfico Mateuzinho Umbigaê, e a assessoria em acessibilidade e linguagem brasileira de sinais feita pelo Alan dos Santos.


Gravado com a colaboração de músicos talentosos, como José Roberto Barbosa (guitarra e violões), Gabriel Alves Machado (teclados, baixo e backing vocal) e Anderson Chizollini (violão na faixa Pra Dormir e Acordar), o álbum ainda conta com a participação especial do grupo goiano Vidas Secas, que contribuem na faixa Ressignificação, música marcada pela mensagem criativa e importante sobre responsabilidade ambiental.

O lançamento aconteceu no dia 20 de dezembro de 2024, e conquistou o coração das famílias brasileiras, tornando-se um marco na trajetória do grupo Taquitá e no repertório afetivo de todas as gerações. Sonho de Domingo é um convite para compartilhar momentos de união, reflexão e alegria, mostrando que a música tem o poder de integrar, emocionar e inspirar.

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Release do álbum “Sonho de Domingo” – Grupo Taquitá

O álbum Sonho de Domingo, do grupo Taquitá, é uma obra que transcende os limites da música infantil, criando um ambiente seguro e afetuoso no qual as crianças podem crescer, aprender e se desenvolver de maneira lúdica, consciente e digna. O projeto, que celebra os 6 anos do grupo em 2025, traz uma roupagem musical mais robusta e pop, integrando novos integrantes e instrumentos como bateria, baixo, guitarra e vozes, em uma apresentação cheia de vida e sofisticação. Produzido com o apoio da Lei Municipal, o álbum apresenta uma mistura rica de gêneros como rock, ska, reggae, pop e até hardcore, mostrando que a música infantil pode ser sofisticada, divertida e impactante.

O álbum propõe um olhar delicado e sensível para a infância, tratando-a como um espaço de descobertas e aprendizados, mas também como uma fase em que é possível introduzir reflexões importantes sobre desenvolvimento humano, responsabilidade ambiental e questões sociais. As mensagens, por mais profundas que sejam, são apresentadas de forma simples, direta e lúdica, permitindo que as crianças compreendam e absorvam valores essenciais para a formação de um adulto mais crítico, consciente e sensível.

O diferencial do Sonho de Domingo está na sua capacidade de integrar gerações. Criado por uma família e com a participação direta das crianças do grupo, que cantam, tocam e interagem ao longo das músicas, o álbum é um exemplo de como o convívio entre diferentes idades pode ser celebrado. A obra, assim, se torna um convite para que as famílias compartilhem momentos de união e alegria, rompendo a barreira entre “música para crianças” e “música para adultos”.

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Sobre as Músicas

O álbum traz 15 faixas, cada uma com características únicas que exploram temas do cotidiano, da natureza, da imaginação e das relações humanas.

  • “A Flor” com uma poesia encantadora sobre o ciclo da vida, desde a semente até o desabrochar. Com melodia leve e harmonia delicada, a música simboliza crescimento e beleza, transmitindo uma mensagem otimista e serena.
  • Em “Assovio”, o grupo transforma o esforço infantil de aprender a assobiar em uma narrativa divertida e cheia de humor. A melodia simples e a repetição lúdica capturam o espírito de perseverança, cativando o público com leveza.
  • “Blues do Sono” embala o ouvinte com um ritmo suave e cadenciado, retratando o momento em que a criança se entrega ao sono. A alternância de harmonia entre acordes maiores e menores simboliza a transição entre vigília e descanso, tornando a faixa aconchegante e afetuosa.
  • Em “Cada Coisa No Seu Tempo”, a paciência e a sabedoria dos ciclos naturais são celebradas com referências às frutas, flores e ao tempo da vida. A melodia tranquila e as harmonias serenas criam uma atmosfera reflexiva e acolhedora.
  • “Dois Pra Lá e Dois Pra Cá” transforma o movimento em dança, com um ritmo inspirado no forró que convida crianças e adultos a participarem. A brincadeira com orientação espacial e coordenação motora faz da música um momento de alegria e interação.
  • “Férias” traz humor e vivacidade ao descrever o período de descanso das crianças, mesclando o desejo de aventura com as pequenas tarefas do dia a dia. A faixa possui uma energia vibrante, com arranjos leves e uma melodia dinâmica.
  • Em “Música do Impossível”, a imaginação é estimulada por desafios lúdicos e divertidos. A melodia saltitante e o ritmo dinâmico fazem desta uma faixa vibrante, que convida ao movimento e à brincadeira.
  • “O Elefante e a Formiguinha” brinca com os contrastes entre grandeza e pequenez, criando imagens lúdicas e humoradas. A música é divertida e visual, com uma melodia leve e ritmos que simulam os movimentos dos personagens.
  • “Plaft Plaft Peguei” transforma a clássica “caça ao pernilongo” em uma brincadeira sonora, com sons onomatopaicos e um ritmo ágil que divertem e estimulam a imaginação.
  • “Primeiro Encontro” celebra o impacto sensorial da música na vida de uma criança. Com uma melodia dançante e um ritmo marcado, a faixa convida a descobrir e se conectar com o mundo dos sons.
  • “Ressignificação” traz uma mensagem poderosa sobre responsabilidade ambiental, ressignificando o lixo e mostrando que ele pode ser transformado. A percussão e os arranjos criativos conferem energia e profundidade à música.
  • Em “Só Brinca”, a simplicidade e a alegria do ato de brincar são celebradas. A faixa menciona brincadeiras clássicas como amarelinha e pega-pega, com uma melodia fluida e ritmos que convidam ao movimento.
  • “Sonho de Domingo”, a faixa-título, é um retrato afetuoso da vida em família, com cenas cotidianas que celebram o convívio e os momentos simples do lar. A melodia suave e as harmonias calorosas tornam esta faixa um destaque do álbum.
  • Por fim, “Um Beijo Nosso Pra Você” é uma canção de boas-vindas, alegre e acolhedora, que celebra o encontro com o público. A repetição das frases e o ritmo leve criam uma atmosfera inclusiva e festiva.

A Experiência Taquitá

Sonho de Domingo não é apenas um álbum musical, mas uma experiência afetiva, educativa e artística para todas as idades. Com letras que dialogam com o cotidiano, ritmos variados e arranjos sofisticados, o grupo Taquitá oferece um trabalho capaz de integrar gerações, estimulando a imaginação, a reflexão e o convívio familiar. As vozes, os instrumentos e as mensagens se entrelaçam em um conjunto harmonioso e provocativo, que emociona e diverte ao mesmo tempo.

O álbum é a culminação de anos de maturação do trabalho do grupo, que foi criado a partir das vivências de uma família e cresceu junto com os filhos. Essa autenticidade é palpável em cada faixa, onde a inocência da infância e a sabedoria do convívio familiar se encontram, criando uma obra atemporal que tem o potencial de acompanhar gerações.Com Sonho de Domingo, o grupo Taquitá convida o público a descobrir um mundo seguro, acolhedor e repleto de afeto, onde crianças e adultos podem crescer, aprender e, acima de tudo, sonhar juntos.

Fonte: Rafael Costa (Coletivo Cultural Som na Linha)
Redator: Diogo Neves

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Lançamento

Agonia lança o novo single “Rocha Eterna” e reafirma sua identidade no metalcore

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A Agonia lança “Rocha Eterna”, seu novo single, reafirmando a identidade construída desde a estreia: metalcore moderno, intenso e carregado de emoção. Com riffs marcantes, breakdowns pesados e uma atmosfera densa, a faixa aborda a busca por firmeza em meio ao caos, retratando a resistência diante das dificuldades e a força encontrada para seguir em frente.

Formada em Minas Gerais e liderada por Siloé Claus (vocais e guitarra), a Agonia Metalcore une experiência de mais de duas décadas na música com uma sonoridade que dialoga com o metalcore contemporâneo. Ao lado de Johnes Drummond (bateria) e Cláudio Vitor (baixo), a banda constrói um som que equilibra agressividade, melodia e intensidade emocional.

Depois da boa recepção de “Teu Espírito”, primeiro lançamento da banda, “Rocha Eterna” amplia essa proposta artística ao apresentar uma composição mais madura e impactante. Inspirada na ideia de permanecer firme mesmo quando tudo parece desmoronar, a música convida o ouvinte a refletir sobre resiliência, confiança e perseverança. Sua principal referência espiritual aparece de forma sutil na metáfora da rocha como símbolo de estabilidade.

A produção destaca guitarras pesadas, refrões marcantes e uma dinâmica que alterna momentos de tensão e explosão, criando uma experiência sonora intensa do início ao fim. A faixa reforça a proposta da Agonia Metalcore de transformar emoções profundas em músicas que dialogam tanto com o público do metal quanto com quem busca letras que tragam significado.

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O videoclipe oficial de “Rocha Eterna” já está em fase de produção e será lançado em breve, expandindo visualmente a força e a atmosfera da nova canção.

Com novos singles em desenvolvimento e uma crescente presença nas plataformas digitais, a Agonia Metalcore segue consolidando seu espaço na cena do metal nacional, apostando em produções de qualidade e em uma identidade artística autêntica, onde peso, emoção e propósito caminham juntos.

“Rocha Eterna”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3ZP7SRcg1HriD31d4nVKpQ

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Música

Cantor australiano Andy Jans-Brown explora indie rock cinematográfico em “Growing Pains”

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O cantor e compositor australiano Andy Jans-Brown revela “Growing Pains”, o quinto single de seu próximo álbum, Airport Departure Lounge. Mesclando um lirismo reflexivo com o indie rock cinematográfico, a faixa medita sobre a incerteza, a mudança e os desafios emocionais de navegar em um mundo cada vez mais complexo.Utilizando a adolescência como metáfora, “Growing Pains” explora a ideia de que o crescimento raramente é confortável.

Situada no cenário de 1984, a canção conecta memórias da juventude com as ansiedades do presente, sugerindo que a incerteza não é um sinal de declínio, mas uma parte natural da transformação.Assim como o álbum do qual faz parte, Airport Departure Lounge, o single habita o espaço entre os fins e os novos começos. Inspirado no terminal de aeroporto moderno como metáfora para a transição, o álbum examina o que significa buscar conexão, esperança e humanidade enquanto se vive em um mundo que parece estar em movimento permanente.

Impulsionada pela bateria dinâmica de Grant Gerathy e elevada pelos arranjos de guitarra expansivos de Cameron Spike-Porter, “Growing Pains” equilibra a vulnerabilidade emocional com a energia vibrante do indie rock, oferecendo uma perspectiva silenciosamente otimista: talvez o desconforto que sentimos hoje seja a evidência de que ainda estamos crescendo.

Sobre Andy Jans-Brown

Andy Jans-Brown é um artista australiano que atua na música, no cinema, no teatro e nas artes visuais. Conhecido por suas composições emocionalmente honestas e narrativa poética, ele lançou quatro álbuns duplos aclamados — Letting Go! (2012), Sunshine Avenue (2014), Hell Is Light (2018) e Falling (2024) — e compartilhou palcos com artistas como Nick Cave & The Bad Seeds, Phil Jamieson, Portugal. The Man e The Preatures. Seu trabalho multidisciplinar continua a explorar a experiência humana com profundidade, compaixão e alcance cinematográfico.

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“Growing Pains”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4zTxp4SIycKJhxBqtqmIap

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Música

Banda sergipana Matilda apresenta um rock cru e direto em novo EP “Identidade”

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A banda sergipana Matilda apresenta Identidade, seu primeiro EP, um trabalho que marca o início de uma nova fase após anos de atuação nos palcos de Aracaju. Com quatro faixas autorais, o lançamento traduz em estúdio a intensidade que a banda desenvolveu ao vivo, unindo guitarras marcantes, baixo e bateria pulsantes e uma interpretação vocal que conduz as canções com personalidade.

Partindo do rock e dialogando com o hard rock americano e inglês, Identidade revela influências de nomes como Deep Purple e Mr. Big, sem perder a conexão com o rock brasileiro de artistas como Cássia Eller, Pitty e Rita Lee. O resultado é um som direto, cru e enérgico, construído a partir da força de uma formação enxuta, em que cada instrumento ocupa um papel essencial na criação da atmosfera das músicas.

Mais do que definir um estilo, Identidade apresenta um recorte dos temas que atravessam a banda neste momento. As quatro faixas — CaosColapso AtemporalEstou Aqui e Mundos a Mais — percorrem questões ligadas ao excesso, à memória, às escolhas, ao afeto e à reconstrução. Ao longo do EP, a ideia de identidade surge como um processo em constante transformação, moldado pelas experiências, pelos vínculos e pelas responsabilidades que acompanham a vida adulta.

A sequência das músicas acompanha uma trajetória emocional: começa em um cenário de sobrecarga e desorientação, passa pela tentativa de permanecer presente diante do caos e culmina na percepção de que a identidade também se constrói pelo cuidado, pela permanência e pelas escolhas repetidas no cotidiano. Sem recorrer a respostas definitivas, o EP propõe um olhar sobre as mudanças que atravessam quem busca reconhecer a si mesmo em meio às pressões do mundo contemporâneo.

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Identidade: https://onerpm.link/423128528291

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