Connect with us

Lançamento

De Volta às Origens: “A Canção” é o Grito de Rock do Álbum de Estreia de Thiago Carneiro & The Black Sheep

Published

on

Diretamente de Brasília, a banda une o peso angustiado dos anos 90 à psicodelia setentista em oito faixas sobre dualidade humana e superação. O álbum chega às plataformas nesta sexta-feira (24).

A fértil cena do rock de Brasília, berço de gigantes que definiram a música brasileira, se prepara para mais um lançamento visceral. A banda Thiago Carneiro & The Black Sheep anuncia a chegada de seu tão aguardado álbum de estreia, “A Canção”. O disco, que estará disponível em todas as plataformas digitais nesta próxima sexta-feira, 24 de outubro de 2025, é mais do que um conjunto de músicas: é a crônica do retorno do vocalista Thiago Carneiro à sua paixão musical após um longo hiato.

O que começou como um projeto solo introspectivo evoluiu para uma banda completa, e o resultado é um álbum de rock autêntico, gravado com sangue nos olhos e o coração na mão, explorando a dualidade humana, a superação de medos e a busca incessante por sonhos.

O Som: Onde os Anos 70 Encontram os Anos 90

Para o leitor que não viveu essas épocas, explicar a sonoridade de “A Canção” é como desenhar uma ponte entre duas eras de ouro do rock. A banda não esconde suas influências, mas as utiliza com maestria para criar uma identidade própria.

Advertisement

De um lado, temos o Hard Rock clássico dos anos 70. Pense nos riffs monumentais e na estrutura épica de Deep Purple e Led Zeppelin. É o rock em sua forma mais pura: guitarras potentes, linhas de baixo marcantes e uma bateria que dita o ritmo com autoridade.

Do outro lado, a banda mergulha fundo na atmosfera dos anos 90. Aqui, o peso ganha contornos mais sombrios e introspectivos, bebendo da fonte do grunge e do hard rock daquela década. A influência de Alice in Chains é notável nas harmonias vocais e na densidade, enquanto a energia crua de Pearl Jam e Guns N’ Roses aparece na atitude e na entrega.

Para completar essa fusão, a banda ainda adiciona uma camada de psicodelia “pinkfloydiana”. São momentos atmosféricos, onde a música respira e cria paisagens sonoras, permitindo ao ouvinte uma imersão completa – uma característica que fica evidente na faixa instrumental “Moon Night”.

Um Diário de Bordo Sobre a Condição Humana

“A Canção” é, em essência, um álbum conceitual sobre a jornada pessoal de Thiago Carneiro, mas que se conecta universalmente com qualquer um que já enfrentou seus próprios demônios. As oito faixas funcionam como capítulos que exploram a dualidade de luz e trevas que todos carregamos.

Advertisement

A faixa-título, “A Canção”, que também serve como um dos pilares do disco, é um hino ao poder curativo da música. É sobre como, em meio ao caos, o simples ato de pegar um instrumento pode ser a força motriz para esquecer os problemas e seguir em frente. A música é o resumo perfeito do retorno do próprio Thiago ao seu lugar de fala.

Essa jornada começa com “Bem Vindo ao Meu Mundo”, faixa que abre o disco (e que foi relançada como single da banda) e serve como um convite. Segundo o vocalista, a letra fala sobre a surpresa de conhecer a essência de alguém, com todas as suas qualidades e defeitos, luzes e sombras.

O álbum não foge de temas difíceis. “Pesadelo”, uma composição resgatada da adolescência de Thiago, aborda como o ódio e o rancor não valem a pena. A veia mais pessoal e emocional fica explícita em “A Estrela”, uma balada tocante que fala sobre luto, amor e legado, escrita por Thiago em homenagem ao seu falecido irmão.

Mas o disco também celebra o amor e a esperança. “O Vento” fala sobre deixar o passado para trás e seguir em frente, enquanto “Perto de Mim” é uma balada romântica dedicada à noiva do vocalista. A mensagem de superação é cristalina em “O Tempo”, um chamado para sair da zona de conforto, acreditar em si mesmo e perseguir seus sonhos.

Advertisement

O Rebanho: Quem São as “Ovelhas Negras”?

Oficializado em abril de 2025, o projeto rapidamente ganhou corpo. O núcleo é formado por Thiago Carneiro (vocais, back-vocal, violão de aço e guitarra solo), que empresta sua história e composições ao trabalho.

Para dar vida a essa sonoridade complexa, ele se cercou de um time de músicos talentosos que gravaram o álbum: Renato Nicolau (guitarra base e gaita), Márcio Santos (contrabaixo), Claurio Neves (back-vocal e contrabaixo), Rafael Maranhão (contrabaixo e bateria) e Felipe Karlos (bateria).

A banda já vem conquistando seu espaço na mídia especializada, com os singles “Bem Vindo ao Meu Mundo” e “Pesadelo” circulando e uma participação recente no podcast Neo Rock Brasil, solidificando seu nome como uma das promessas do rock nacional para ficar de olho.

“A Canção” é um álbum de estreia que soa como um trabalho maduro, de quem viveu o suficiente para ter o que dizer e que redescobriu na música a sua voz mais potente.

Advertisement

Ouça e Siga Thiago Carneiro & The Black Sheep

Não perca o lançamento nesta sexta-feira (24) e acompanhe a jornada da banda:

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Lançamento

Agonia lança o novo single “Rocha Eterna” e reafirma sua identidade no metalcore

Published

on

A Agonia lança “Rocha Eterna”, seu novo single, reafirmando a identidade construída desde a estreia: metalcore moderno, intenso e carregado de emoção. Com riffs marcantes, breakdowns pesados e uma atmosfera densa, a faixa aborda a busca por firmeza em meio ao caos, retratando a resistência diante das dificuldades e a força encontrada para seguir em frente.

Formada em Minas Gerais e liderada por Siloé Claus (vocais e guitarra), a Agonia Metalcore une experiência de mais de duas décadas na música com uma sonoridade que dialoga com o metalcore contemporâneo. Ao lado de Johnes Drummond (bateria) e Cláudio Vitor (baixo), a banda constrói um som que equilibra agressividade, melodia e intensidade emocional.

Depois da boa recepção de “Teu Espírito”, primeiro lançamento da banda, “Rocha Eterna” amplia essa proposta artística ao apresentar uma composição mais madura e impactante. Inspirada na ideia de permanecer firme mesmo quando tudo parece desmoronar, a música convida o ouvinte a refletir sobre resiliência, confiança e perseverança. Sua principal referência espiritual aparece de forma sutil na metáfora da rocha como símbolo de estabilidade.

A produção destaca guitarras pesadas, refrões marcantes e uma dinâmica que alterna momentos de tensão e explosão, criando uma experiência sonora intensa do início ao fim. A faixa reforça a proposta da Agonia Metalcore de transformar emoções profundas em músicas que dialogam tanto com o público do metal quanto com quem busca letras que tragam significado.

Advertisement

O videoclipe oficial de “Rocha Eterna” já está em fase de produção e será lançado em breve, expandindo visualmente a força e a atmosfera da nova canção.

Com novos singles em desenvolvimento e uma crescente presença nas plataformas digitais, a Agonia Metalcore segue consolidando seu espaço na cena do metal nacional, apostando em produções de qualidade e em uma identidade artística autêntica, onde peso, emoção e propósito caminham juntos.

“Rocha Eterna”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3ZP7SRcg1HriD31d4nVKpQ

Continue Reading

Lançamento

Da “Capital dos Tubarões”, Seventy Times Seven Retorna Após Uma Década com Alerta Sobre Saúde Mental

Published

on

Exatamente neste Dia Mundial do Rock, a banda pernambucana de metalcore quebra um hiato de dez anos com o doloroso e necessário single “17º Andar”, construído a partir de relatos reais de fãs sobre superação e ideação suicida.

Aqui é a redação do RocKMetal! Hoje, 13 de julho, celebramos o Dia Mundial do Rock. Mas as guitarras distorcidas e os vocais rasgados que amamos não servem apenas para a catarse da diversão; eles também são veículos poderosos para tratar as dores mais profundas da nossa sociedade. E é com essa urgência e empatia que a banda pernambucana Seventy Times Seven marca o seu aguardado retorno à cena após quase dez anos de hiato.

Autointitulados como uma banda de metalcore da “capital dos tubarões” (Recife), o grupo acaba de lançar o single “17º Andar” (via selo Se Vira Music). Mais do que uma nova música de trabalho, a faixa funciona como um manifesto brutal e acolhedor sobre enfrentamento da depressão, prevenção ao suicídio e, acima de tudo, sobrevivência.

A Gênese da Música: Entre a Tragédia e a Superação

O peso de “17º Andar” não está apenas na afinação das guitarras, mas em sua origem tristemente real. A canção nasceu a partir de uma experiência traumática vivida pela esposa do vocalista Felipe Luiz, que presenciou o exato momento em que uma jovem tirou a própria vida ao se atirar do 17º andar de um prédio.

Advertisement

A partir desse episódio devastador, Felipe escreveu a faixa e a banda decidiu ir além, abrindo uma convocação nas redes sociais para que os fãs enviassem relatos anônimos ou autorizados sobre sofrimento psicológico e ideações suicidas. A regra de ouro era clara: não compartilhar métodos de autolesão, mas sim experiências de enfrentamento e os caminhos encontrados para seguir em frente.

Foram recebidos mais de 20 depoimentos dolorosos e inspiradores. A gravação final de “17º Andar” incorporou um trecho em áudio de Samuel, de 26 anos, que descreveu o sentimento de ser “puxado para a escuridão”. Outros relatos, transformados em poesia, farão parte da campanha visual de divulgação da música.

Estatísticas que Exigem Atenção

A temática abordada pela banda dialoga com uma realidade alarmante no Brasil. Em um levantamento publicado pelo portal G1 em setembro de 2025, a Sociedade Brasileira de Pediatria (SBP), com base em dados oficiais do Ministério da Saúde, apontou um crescimento preocupante nos casos de autolesão e tentativas de suicídio entre adolescentes no país.

Como bem destaca a classe médica e científica, o suicídio está intrinsecamente ligado a um processo silencioso de sofrimento psíquico, exigindo que a sociedade (e a arte) perca o medo de debater o assunto e passe a observar mudanças de comportamento e estender a mão.

Advertisement

O Fim do Hiato: A Cena Dividida e o Recomeço

Formada em 2009, a Seventy Times Seven interrompeu suas atividades por volta de 2016. Segundo o vocalista, o hiato foi uma soma de transições da vida pessoal (faculdade, casamento) com o desgaste avassalador causado pela polarização política da época.

Esse ambiente de extrema divisão e intolerância invadiu a cena de metal e hardcore de Pernambuco, com casas de show filtrando contratações com base em posicionamentos e afastando bandas e públicos.

O retorno do grupo quase uma década depois dialoga poeticamente com a própria mensagem do novo single: é sobre atravessar a tempestade, superar as fraturas e escolher a continuidade. O recomeço da Seventy Times Seven é, em si, um ato de resistência.

🎗️ A VIDA EM PRIMEIRO LUGAR (CVV)

Antes de dar o play, a equipe RocKMetal reforça a mensagem da banda: se você ou alguém próximo estiver enfrentando sofrimento emocional, depressão ou pensamentos suicidas, lembre-se de que você não está sozinho.

Advertisement

O Centro de Valorização da Vida (CVV) oferece atendimento humano, gratuito e sob total sigilo, 24 horas por dia.

  • 📞 Ligue: 188 (Ligação gratuita para todo o Brasil)
  • 💻 Acesse: cvv.org.br (Atendimento via chat e e-mail)

🎸 SERVIÇO: OUÇA O SINGLE E CONHEÇA A FICHA TÉCNICA

Aumente o volume e prestigie a volta de um dos grandes nomes da cena nordestina.

Ficha Técnica – “17º Andar”:

  • Vocal: Felipe Luiz
  • Guitarras: Leandro Mateus e Augusto Monteiro
  • Baixo: Rodolpho Malafaia
  • Bateria: Thiago Soares
  • Letra e Música: Felipe Luiz
  • Arranjos: Leandro Mateus, Thiago Soares, Rodolpho Malafaia, Felipe Luiz e Augusto Monteiro
  • Captação, Mixagem e Masterização: Hammer Studio
  • Produção: Leandro Mateus, Thiago Soares, Rodolpho Malafaia, Felipe Luiz, Augusto Monteiro, Lucas Neri e Hammer Studio
  • Capa e Design Gráfico: Leandro Mateus e Lucas Neri
  • Fotografia: Lucas Neri

Redação: Diogo Neves , RocKMetal — Desde 2007, A Voz do Rock e Metal

Advertisement
Continue Reading

Crossover

O Grito das Arquibancadas e das Ruas: Conexão Capivara e Black Dihh Fundem Rock e Rap no Hino “O hexa chegou!!!”

Published

on

Em clima de Copa do Mundo, a banda curitibana une guitarras distorcidas ao flow do hip-hop para celebrar a paixão nacional pelo futebol, a malandragem da várzea e a esperança de todo um país.

Aqui é a redação do RocKMetal! Quando o rock and roll cruza o seu caminho com a cultura das ruas e a paixão nacional pelo futebol, o resultado costuma ser explosivo. O esporte que paralisa o Brasil encontrou uma nova e pesada trilha sonora diretamente da capital paranaense.

Lançado oficialmente no dia 22 de junho, o single “O hexa chegou!!!” marca uma colaboração inédita e incendiária entre a banda curitibana Conexão Capivara e o rapper Black Dihh. A faixa desponta como um verdadeiro hino contemporâneo à cultura urbana e aos apaixonados pelo esporte, unindo o grito engasgado das arquibancadas com a energia inesgotável das periferias.

Preparamos uma análise completa sobre esse lançamento que promete embalar o sonho de milhões de brasileiros através da fusão perfeita entre o peso das guitarras e a poesia afiada do rap.

Advertisement

Crossover Perfeito: O Encontro do Rock com o Flow

Para os amantes da música pesada que não dispensam um bom groove, a faixa brilha justamente pela sua fusão ousada de gêneros. De um lado, temos a atitude contestadora e visceral do rock clássico, impulsionada por guitarras carregadas de distorção e uma cozinha rítmica (baixo e bateria) absolutamente avassaladora. Do outro, a poesia afiada e o flow rítmico característico do hip-hop trazido por Black Dihh.

A costura dessa sonoridade híbrida não soa forçada; ela acontece de forma orgânica através do suingue e do gingado que são essencialmente brasileiros. A união de estilos lembra grandes encontros históricos da música, onde as barreiras entre o rock e o rap caem por terra para dar lugar a uma mensagem direta e cheia de atitude.

A Pátria de Chuteiras e a Resiliência Brasileira

Mais do que uma simples composição temática sobre o esporte, “O hexa chegou!!!” funciona como uma ode à resiliência, à criatividade e à luta diária do povo brasileiro. A letra evoca o saudosismo e a pureza do “sonho de menino” nutrido nos campos de terra batida da várzea, resgatando a clássica mística da “pátria de chuteiras” e a fé inabalável que move os torcedores.

Com rimas inteligentes e contemporâneas, a faixa homenageia a habilidade de craques da nossa seleção, como Neymar e Vini Jr., captando o sentimento de união e a verdadeira catarse coletiva que apenas o futebol é capaz de proporcionar em um país continental como o Brasil.

Advertisement

O refrão, feito sob medida para ser cantado a plenos pulmões, dita o ritmo: “Bate o pé, sobe a voz, que hoje é dele, que hoje é nós”. Os integrantes da Conexão Capivara explicaram o conceito visceral por trás do projeto:

“Queríamos criar algo que mostrasse a força do rock e da nossa cultura urbana juntamente do esporte que nos define. A participação do Black Dihh trouxe a urgência e a verdade das ruas que a música precisava. É rock, é hip-hop, é o Brasil em sua forma mais pura e potente.”

Quem Faz o Barulho: Conheça os Artistas

A Conexão Capivara já é um nome quente na cena curitibana. O grupo transita com muita naturalidade entre o blues, o punk e o hard rock, trazendo fortes influências das décadas de 1970 e 1980. Consolidada após apresentações arrebatadoras para grandes públicos — incluindo uma passagem marcante na edição da Zombie Walk 2026 — e embalada pelo sucesso do EP “Tentaram Nos Derrubar”, a banda agora prepara mini turnês para expandir suas fronteiras e divulgar o novo trabalho.

Do outro lado do microfone, Black Dihh é um nome em plena ascensão no cenário do rap sulista. O artista traz em sua bagagem toda a vivência e a realidade da periferia de Curitiba. Suas produções são conhecidas por apostar em linhas contundentes, rimas de forte impacto social e beats muito bem desenhados, unindo a crueza das ruas com a sofisticação moderna da nova escola do hip-hop.

⚽ SERVIÇO: OUÇA O HINO DO HEXA

O single “O hexa chegou!!!” já está em rotação máxima e disponível em todas as plataformas de áudio, chegando também acompanhado de um videoclipe que transborda a vibração verde e amarela. Prepare a camisa da seleção, aumente o volume e confira:

Advertisement
  • Artistas: Conexão Capivara (Feat. Black Dihh)
  • Single: O hexa chegou!!!
  • Data de Lançamento: 22 de Junho de 2026
  • 🎵 Ouça o Single Oficial no Spotify: 👉 Acessar a faixa na plataforma

Conecte-se com a Banda: Siga a Conexão Capivara nas redes sociais para ficar por dentro da agenda de mini turnês e lançamentos do videoclipe.

(Informações via Assessoria de Imprensa – Walter Feldthaus).

Redação: Diogo Neves , RocKMetal — Desde 2007, A Voz do Rock e Metal

Continue Reading

Em alta

Copyright © 2026 RocKMetal. Desenvolvido por Rarduér.

INSTALE NOSSO APP Ouça com a tela bloqueada!
RockMetal
AO VIVO NA ROCKMETAL
Iniciando transmissão...

Você não pode copiar o conteúdo desta página