Connect with us

Música

Jaydson compila vivências com punk rock e grunge em álbum de estreia “Live Fast, Die Old”

Published

on

“Live Fast, Die Old”, álbum de estreia de Jaydson, está disponível em todas as plataformas de streaming a partir desta sexta-feira (11). O registro é composto por nove músicas que compilam as referências musicais acumuladas desde a adolescência do artista, passando pelo punk rock, hardcore melódico, grunge e rock alternativo. As letras, cantadas em português e inglês, fazem uma crônica das vivências do músico, indo de questionamentos pessoais à contestação. O disco foi precedido pelos singles ‘I Don’t Wanna Die Young’, ‘Camisa Amarela’ e ‘Filme do Almodóvar’. Ouça neste link.

Para materializar suas composições, Jaydson – que canta e toca guitarra – reuniu músicos experientes da cena gaúcha: Marcel Bittencourt (que assumiu o baixo e a produção das faixas), Renato Siqueira (bateria) e Rodrigo Ferreira (guitarra). Nirvana, NOFX e Júpiter Maçã estão entre as influências encontradas no trabalho do grupo.

““Live Fast, Die Old” é a concretização de um sonho de fazer música, mas vai além. Já são quase dois anos no processo de produção, organização de materiais antigos e composição de novas canções. E tudo isso está num álbum que me deixa muito orgulhoso e satisfeito. Todas as minhas influências e anseios estão bem representados ali. É um disco que fiz pensando no que eu gostaria de ouvir”, avalia Jaydson que, por circunstâncias da vida, deixou a música de lado quando mais jovem e, desde 2022, retomou a antiga paixão.

Liricamente, o álbum divide-se em três momentos, cada um contemplando uma trinca de músicas. A trilogia que abre o disco – ‘She Never Even Tried’, ‘Filme do Almodóvar’ e ‘Afraid’ – é dedicada às relações interpessoais. Já ‘Live Fast, Die Old’, ‘I Don’t Wanna Die Young’ e ‘Camisa Amarela’ foram baseadas em uma visão crítica da sociedade. Por fim, ‘Psilocybin’, ‘Somos só Carbono’ e ‘Misery’ (com participação de vocalista Tom Zynski, da It’s All Red) são inspiradas em questionamentos existenciais e numa possível falta de perspectiva – algo na linha “no future”, dos Sex Pistols. Boas sacadas, ironia, posicionamento político e niilismo permeiam o conteúdo temático.

Advertisement

A capa é assinada pelo artista Gus Serrano (que já fez trabalhos para o Rock In Rio e Cachorro Grande), também responsável pelas ilustrações de dois dos três singles lançados anteriormente. O desenho teve como referência os álbuns “…And Out Come the Wolves”, do Rancid, e o EP autointitulado do Minor Threat (ambos mostrando músicos sentados em escadas).

“Live Fast, Die Old” é a trilha sonora para quem tem urgência de viver e sabe que é preciso consciência do próprio lugar no mundo para aproveitar o tempo.

Ficha técnica:
Jaydson – vocal e guitarra
Rodrigo Ferreira – guitarra
Fabrício Araújo – guitarra e arranjos em “I Don’t Wanna Die Young”
Marcel Bittencourt – baixo
Renato Siqueira – bateria
Tom Zinsky – teclados em ‘Misery’

Produção Musical – Marcel Bittencourt
Engenharia de Áudio – Rafael Siqueira
Preparação Vocal – Tom Zinsky
Mixagem – Davi Pacote
Masterização – Marvin T

Faixas
‘She Never Even Tried’
‘Filme do Almodóvar’
 ‘Afraid’
‘Live Fast, Die Old’
‘I Don’t Wanna Die Young’
‘Camisa Amarela’
‘Psilocybin’
‘Somos só Carbono’
‘Misery’ (feat Tom Zynski)–

Advertisement

Fonte: Homero Pivotto Jr. (Jornalista e assessor de Imprensa )

Redator: Diogo Neves

Advertisement
Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Metal Alternativo

Do cabaré ao metal: Lady La Fée inaugura uma nova era com single “Stormbringer”

Published

on

A Lady La Fée está pronta para abrir um novo capítulo em sua trajetória. Com o lançamento de “Stormbringer”, single e videoclipe que chegará ao público em 18 de setembro de 2026, o coletivo originário da Ilha da Reunião, no Oceano Índico, apresenta uma transformação importante em sua identidade artística. 

O projeto HYBRID ROCK KABARET agora se consolida como uma banda dedicada à criação e execução de composições originais. E essa nova fase chega com força.

Metal, elementos tribais, peso e teatralidade se encontram em “Stormbringer”, revelando um dos lados mais intensos e poderosos da Lady La Fée. Guitarras pesadas, energia primal e uma estética visual marcante se unem em uma faixa que preserva o DNA híbrido do projeto, ao mesmo tempo em que apresenta uma nova ambição musical.

O single foi mixado por Fred Duquesne, conhecido por seu trabalho com nomes como Mass Hysteria e Ultra Vomit, e marca o primeiro passo de um novo álbum, atualmente em produção, composto inteiramente por músicas autorais. Com o próximo disco, Lady La Fée pretende levar sua filosofia ainda mais longe: romper as fronteiras entre gêneros e misturar metal, rock, influências tribais, teatralidade e performance em um único universo artístico. O resultado é uma identidade que pode remeter à extravagância do Queen, à presença cênica do Rammstein e à irreverência de The Rocky Horror Picture Show, mas que encontra seu próprio caminho e sua própria linguagem a partir da Ilha da Reunião, no coração do Oceano Índico.

Advertisement

A nova fase da Lady La Fée também chega aos palcos a partir de 19 de setembro, durante a Release Party, que contará com uma gravação ao vivo. Na ocasião, a banda também apresentará seu novo conceito de palco. Um primeiro teaser dessa nova cenografia está previsto para ser divulgado no início de outubro, ampliando o universo visual que acompanha essa transformação.

Mais do que um novo single, “Stormbringer” é o primeiro vislumbre da nova identidade da Lady La Fée. Nascida em 2019, sob a energia do Oceano Índico e da Ilha da Reunião, Lady La Fée é uma entidade multifacetada e expansiva, que evolui em sintonia com seu público. Imagine um universo onde o rock se transforma em conto de fadas e o palco se torna um círculo mágico. A música é um juramento. O espetáculo, um encantamento. Entre o humor e a filosofia, a poesia bruta e a fantasia heroica, cada canção revela um mundo próprio — um quadro vivo, uma aventura irresistível, repleta de reviravoltas. Com “Stormbringer”, a Lady La Fée abre as portas para esse novo universo.

Continue Reading

Música

Saints of Heartache lança seu primeiro full album “Everything Is Beautiful, And I’m Still Alive”

Published

on

Saints of Heartache lançou oficialmente seu primeiro álbum completo, Everything Is Beautiful, And I’m Still Alive, uma vibrante coleção de indie pop alternativo que combina riffs de guitarra marcantes, vocais potentes, grooves contagiantes e referências inconfundíveis à música dos anos 80 e 90. O álbum é o trabalho mais colaborativo e expressivo da banda até o momento — um disco construído em torno de memórias, movimento e da percepção de que o tempo pode ser o bem mais valioso que temos.

A inspiração para o álbum surgiu de uma coleção de anotações e desenhos feitos em diários dos anos 90 — fragmentos de noites que atravessaram a madrugada, viagens de carro, amanheceres depois de noites em clubes, caminhos errados, erros da juventude e momentos que só se tornam mais significativos com o passar dos anos. Em vez de simplesmente olhar para o passado, Saints of Heartache utiliza essas memórias como uma lente para compreender o presente.

Everything Is Beautiful, And I’m Still Alive acompanha uma jornada por nostalgia, celebração, amadurecimento e pelo aprendizado de valorizar momentos que um dia pareceram comuns. Cada música leva o ouvinte um pouco mais adiante nesse caminho. Nunca interessada em se limitar a um único gênero, a banda buscou celebrar neste disco toda a diversidade de suas influências. O resultado é uma coleção eclética de músicas indie pop que abraça o rock alternativo, as sensibilidades do pop, as texturas dos anos 80, a nostalgia dos anos 90 e aqueles refrões que pedem para ser ouvidos em alto volume. E, acima de tudo, é um álbum feito para se movimentar.

Sobre Saints of Heartache

Saints of Heartache, anteriormente conhecida como Female President, é formada por Drea Atkins, Jasper Cunningham e Johnny Moss. Orgulhosamente uma família, o trio produz músicas autorais em conjunto desde 2021. A banda transita por diferentes gêneros, combinando sensibilidades pop com hooks indie. Ao longo de sua trajetória, lançou dois EPs, dois singles e agora seu primeiro álbum completo. O trio escreve e grava toda a sua música em seu estúdio caseiro, Start Over Studios. A banda também já trabalhou com profissionais de mixagem e masterização como Catalyst Recording, Carl Saaf Mastering e Jamie King Audio.

Advertisement

Everything Is Beautiful, And I’m Still Alive: https://saintsofheartache.bandcamp.com/album/everything-is-beautiful-and-im-still-alive

Continue Reading

Lançamentos

Agonia lança o novo single “Rocha Eterna” e reafirma sua identidade no metalcore

Published

on

A Agonia lança “Rocha Eterna”, seu novo single, reafirmando a identidade construída desde a estreia: metalcore moderno, intenso e carregado de emoção. Com riffs marcantes, breakdowns pesados e uma atmosfera densa, a faixa aborda a busca por firmeza em meio ao caos, retratando a resistência diante das dificuldades e a força encontrada para seguir em frente.

Formada em Minas Gerais e liderada por Siloé Claus (vocais e guitarra), a Agonia Metalcore une experiência de mais de duas décadas na música com uma sonoridade que dialoga com o metalcore contemporâneo. Ao lado de Johnes Drummond (bateria) e Cláudio Vitor (baixo), a banda constrói um som que equilibra agressividade, melodia e intensidade emocional.

Depois da boa recepção de “Teu Espírito”, primeiro lançamento da banda, “Rocha Eterna” amplia essa proposta artística ao apresentar uma composição mais madura e impactante. Inspirada na ideia de permanecer firme mesmo quando tudo parece desmoronar, a música convida o ouvinte a refletir sobre resiliência, confiança e perseverança. Sua principal referência espiritual aparece de forma sutil na metáfora da rocha como símbolo de estabilidade.

A produção destaca guitarras pesadas, refrões marcantes e uma dinâmica que alterna momentos de tensão e explosão, criando uma experiência sonora intensa do início ao fim. A faixa reforça a proposta da Agonia Metalcore de transformar emoções profundas em músicas que dialogam tanto com o público do metal quanto com quem busca letras que tragam significado.

Advertisement

O videoclipe oficial de “Rocha Eterna” já está em fase de produção e será lançado em breve, expandindo visualmente a força e a atmosfera da nova canção.

Com novos singles em desenvolvimento e uma crescente presença nas plataformas digitais, a Agonia Metalcore segue consolidando seu espaço na cena do metal nacional, apostando em produções de qualidade e em uma identidade artística autêntica, onde peso, emoção e propósito caminham juntos.

“Rocha Eterna”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3ZP7SRcg1HriD31d4nVKpQ

Continue Reading

Em alta

Copyright © 2026 RocKMetal. Desenvolvido por Rarduér.

INSTALE NOSSO APP Ouça com a tela bloqueada!
RockMetal
AO VIVO NA ROCKMETAL
Iniciando transmissão...

Você não pode copiar o conteúdo desta página